Bolgeri - il Gruppo Tolkieniano di Milano

Tolkien: l'uomo e il mito

2010-05-26T23:37:00.002+02:00

E' da poco disponibile nelle librerie di tutta Italia l'ultimo volume della collana "Tolkie e dintorni" dell'editore Marietti 1820, "Tolkien: l'uomo e il mito" di Joseph Pearce.

Riportiamo qui di seguito la scheda del libro.

Prezzo: 24,00 Euro
Pagine: 256
ISBN: 9788821191640

L' AUTORE
In anni lontani Joseph Pearce ha militato nel Fronte Nazionale, un movimento che si oppone alla politica multi-culturale e multi-etnica del governo inglese: per questa sua attività è stato incarcerato due volte. In seguito, anche grazie alla lettura delle opere di G.K. Chesterton, si è convertito al cattolicesimo e ora ripudia radicalmente le sue idee giovanili. Autore di numerosi articoli, libri e programmi televisivi, è tra i più noti studiosi di Tolkien e C.S. Lewis. Tra le sue opere ricordiamo: Wisdom and Innocence - A Life of G.K. Chesterton (1996), Literary Converts: Spiritual Inspiration in an Age of Unbelief (1999), Small is still Beautiful (2001) e C.S. Lewis and the Catholic Church (2003).

IL LIBRO
Tolkien: l'uomo e il mito è unanimemente considerato uno dei migliori studi su J.R.R. Tolkien, perché ne analizza con rigore e precisione sia la biografia sia le opere, e le confronta con il mito che si è andato creando attorno al mondo del Signore degli Anelli. Particolarmente pregevoli sono le pagine dedicate all’amicizia (anche problematica) che ha legato Tolkien a C.S. Lewis, autore delle Cronache di Narnia.

Questa traduzione italiana è impreziosita da uno scritto inedito di don Divo Barsotti (uno dei più grandi mistici del nostro secolo) dedicato al Signore degli Anelli e commentate da Paolo Gulisano.

INDICE

Ringraziamenti

Prefazione

1. Un uomo incompreso: Tolkien e il mondo moderno
2. Convertito dalla culla alla tomba: il bambino dietro il mito
3. Da padre Francis a Babbo Natale: il padre dietro il mito
4. Il mito vero: Tolkien e la conversione di C.S. Lewis
5. Un anello di compagni: Tolkien, Lewis e gli Inklings
6. La creazione della Terra di Mezzo: il mito dietro l’uomo
7. Ortodossia nella Terra di Mezzo: la Verità dietro il mito
8. Il pozzo e le acque basse: Tolkien e i critici
9. Tolkien come Hobbit: l’inglese dietro il mito
10. Alle falde del Monte Fato: gli ultimi anni di Tolkien

Epilogo: sopra ogni ombra il Sole corre ancora

Appendice. Divo Barsotti: Il Signore degli Anelli, più vero della storia vera di Paolo Gulisano

Indice analitico

Convegno "Tolkien e la filosofia"

2010-05-16T21:49:00.003+02:00

L'Istituto Filosofico di Studi Tomistici, in collaborazione con l'Associazione Romana di Studi Tolkieniani, organizza per il prossimo sabato 22 maggio 2010 quello che si annuncia come il più importante convegno di studi tolkieniani mai tenutosi in Italia.

Il convegno si terrà presso la Sala Covegni dell'Hotel Raffaello, Strada per Cognento 5, Modena.

Il tema della giornata è "Tolkien e la Filosofia" e il programma è il seguente:

- 9.45
Saluti di benvenuto

- 10.00-12.00:
TOLKIEN TRA FILOSOFIA E FILOLOGIA:
Relatori: Tom Shippey e Franco Manni

- 12.00-13.15:
FILOSOFIA E TEOLOGIA TOLKIENIANA DELLA MORTE
Relatore: Christopher Garbowski

- 15.00-17.00:
TOLKIEN PENSATORE CATTOLICO?
Relatori: Andrea Monda e Wu Ming 4

- 17.00-18.15:
LA FILOSOFIA TOLKIENIANA DEL TEMPO E DEL LINGUAGGIO
Relatrice: Verlyn Flieger

- 18.15-18.45
Dibattito tra i relatori e domande finali

I Bolgeri parteciperanno attivamente, vi aspettiamo numerosissimi a questo imperdibile evento culturale!

misure anti-spam

2010-02-10T13:58:00.002+01:00

Vi segnalo che, a causa di una recente ondata di massiccio spam su alcuni post particolarmente popolari di questo blog, sono stata costretta a mettere i commenti sotto leggera moderazione. Da oggi è necessario avere un account g-mail per poter lasciare un commento. L'alternativa è sottporre ogni commento ad approvazione: facciamo una settimana di test in entrambi i modi e vediamo come va.

Groundhog day

2010-02-02T20:25:00.002+01:00

...in un buco nel terreno, viveva una marmotta.

Happy Groundhog day.

pomeriggio tolkieniano a Bergamo

2010-01-16T12:01:00.003+01:00

I Sackville ci invitano oggi pomeriggio ad una mezza giornata tolkieniana e volentieri diffondiamo. Questo il programma dell'evento:

ore 15.00: Introduzione alla giornata e iscrizione al Quiz
ore 15.30: “E’ sempre tempo di fantasy” con l'immancabile Paolo Gulisano
ore 16.30: Prima manche del quiz
l'altrettanto immancabile merenda
ore 17.30: “L’incanto del mondo” di Manuel Leale
ore 18.00: Presentazione delle illustrazioni di Fabio Porfidia
ore 18.30: Seconda manche del quiz e premiazione dei vincitori

L'evento avrà luogo nella Libreria Fluttuante (Centro Europa 2000 di Medolago, via Italia 1, al primo piano).

The Tolkien Toast

2010-01-03T12:18:00.002+01:00

Ok, ammettiamolo. E' legittimo che qualcuno conosca lo Star Wars Toast. E il Pirate Toast. C'è persino l'RSS Toast. Ma il Tolkien Toast? Per chi fosse smarrito sulla ricorrenza, qualche lume viene dato qui:

«On the 3^rd January 1892 JRR Tolkien was born in Bloemfontein, South Africa. To celebrate this event, on this day each year Tolkien fans around the world are invited to raise a glass and toast the birthday of this much loved author.

The toast is "The Professor".

For those unfamiliar with British toast-drinking ceremonies:

To make the Birthday Toast, you stand, raise a glass of your choice of drink (not necessarily alcoholic), and say the words 'The Professor' before taking a sip (or swig, if that's more appropriate for your drink). Sit and enjoy the rest of your drink.»

E ovviamente:

«The organisers do not condone drinking alcohol if it endangers the health or safety of the drinker or others, or contravenes the law.»

Lungi da noi, gemellati Cotton, deprecare una tradizione che implichi il bere. E tuttavia non posso fare a meno di domandarmi se l'Ente Nazionale Francesco Petrarca si ritrovi a fare la stessa cosa il 20 di luglio. O se la Società Dantesca Italiana faccia qualcosa del genere il... il... il 25 agosto per il suo non-compleanno. E non posso fare a meno di domandarmi, come al solito, se la resistenza passata e presente opposta al riconoscimento di Tolkien quale autore di letteratura con tutti i crismi non derivi, più che dalla natura dei suoi scritti, dall'assunzione di pessimi PR.

To the professor!

Capodanno ninja-piratesco: aspettando le foto...

2010-01-02T17:25:00.007+01:00

Attendendo le foto del capodanno Cotton-Bolgerico...

La falce spezzata - Morte e Immortalità in J.R.R. Tolkien

2009-12-23T22:10:00.004+01:00

E' da poco uscito in libreria l'ultimo volume della collana "Tolkien e dintorni":

"La falce spezzata - Morte e Immortalità in J.R.R. Tolkien"

Vi riporto la scheda del libro.

Prezzo: 22,00 Euro
Collana: Tolkien e dintorni
Anno di edizione: 2009
Formato: 14x21
Pagine: 320
ISBN: 9788821185779

Il Signore degli Anelli? A questa domanda apparentemente semplice, J.R.R. Tolkien ha risposto in maniera sorprendente: "Nemmeno il potere o il dominio sono il vero nocciolo della mia storia [...] Il tema centrale per me riguarda qualcosa di molto più eterno e difficile: morte e immortalità" (Lettera n. 186).
Nonostante questa precisa indicazione, i temi sono di fatto trascurati dai ricercatori anche più accreditati. Difficile dire se questa situazione sia uno dei tanti effetti della "morte proibita" di cui parla Ariès nella sua Storia della Morte in Occidente: è in ogni caso una rilevante mancanza nello studio del professore di Oxford, che questo libro vorrebbe contribuire a colmare.

Con i contributi di: Roberto Arduini, Simone Bonechi, Giampaolo Canzonieri, Lorenzo Giammarelli, Alberto Ladavas, Andrea Monda, Franco Manni, Alberto Quagliaroli, Claudio A. Testi.
Introduzione di Carlo M. Bajetta.
Illustrazioni di Simona Calavetta

INDICE

Premessa di Roberto Arduini e Claudio A. Testi
Introduzione di Carlo M. Bajetta

I. Krónos

Claudio Antonio Testi
Il Legendarium tolkieniano come meditatio mortis

Lorenzo Gammarelli
Ai confini del Reame Periglioso: morte e immortalità nelle opere brevi di Tolkien

Alberto Ladavas
L’errato cammino del sub-creatore: dalla Caduta alla Macchina rifuggendo la Morte

Simone Bonechi
“Nei tumuli di Mundburg”: morte, guerra e memoria nella Terra di Mezzo

II. Lógos

Franco Manni
Elogio della Finitezza. Antropologia, escatologia e filosofia della storia in Tolkien

Andrea Monda
Morte, immortalità e le loro scappatoie: memoria e longevità

Roberto Arduini
Tolkien, la morte e il tempo: la fiaba incastonata nel quadro

Giampaolo Canzonieri
L’invidia sbagliata. Analogie e contrapposizioni tra Elfi e Uomini sul tema del dolore

Claudio Antonio Testi
Logica e teologia nella tanatologia tolkieniana

Alberto Quagliaroli
Immortalità elfica come esperimento narrativo-letterario

Halloween bolgerico - foto di gruppo

2009-12-09T22:51:00.012+01:00

Halloween bolgerico - il bolgero pirata

2009-12-09T22:47:00.003+01:00

Arrrrrrr...

Halloween bolgerico - il bolgero killer

2009-12-09T22:44:00.003+01:00

...altrimenti detto, il bolgero esattore delle tasse.

Halloween bolgerico - il bolgero cyberpunk

2009-12-09T22:40:00.004+01:00

Halloween bolgerico - la vampira alcolista

2009-12-09T22:28:00.008+01:00

Halloween bolgerico

2009-11-01T19:21:00.003+01:00

In attesa delle foto...

Presentazione del libro "La trasmissione del pensiero e la numerazione degli Elfi"

2009-01-14T13:59:00.006+01:00

Libreria Feltrinelli – Corso Aldo Moro 3, Varese
Giovedì 22 Gennaio – ore 18:00

Presentazione del libro:
La trasmissione del pensiero e la numerazione degli Elfi
di J.R.R. Tolkien
(Ed. Marietti 1820)

Partecipano:
- Roberto Fontana, presidente dell’Ass.ne Culturale Granburrone e membro dell’equipe di traduttori dell’opera;
- Alberto Ladavas, membro della Tolkien Society, del comitato scientifico della collana “Tolkien e dintorni” (Marietti 1820) e dell’equipe di traduttori dell’opera;
- Francesca Manfredi, giornalista de “La Provincia” di Varese.

Il vizio segreto di Tolkien

Nessuna pruderie nei confronti del grande Professore di Oxford: come tutti gli appassionati di Tolkien già sanno, il vizio segreto dell’autore de Lo Hobbit, Il Signore degli Anelli e Il Silmarillion era solo (si fa per dire) quello di inventare linguaggi. Tale era l’amore di Tolkien per questa attività, non scordiamoci che era professore di filologia, che in una lettera scritta immediatamente dopo la pubblicazione del Il Signore degli Anelli ebbe a dire: «Alla base c’è l’invenzione dei linguaggi. Le “storie” furono create per fornire un mondo ai linguaggi e non il contrario. […] Per me, infatti, [Il Signore degli Anelli] è soprattutto un saggio di “estetica linguistica”, come a volte dico a chi mi chiede “di che cosa tratta?”» (Lettera n. 165). Benchè questa affermazione fosse una vera e propria dichiarazione di precedenza della linguistica sulla narrativa, Tolkien si lamentava che poche persone lo prendessero sul serio: «Nessuno mi crede quando dico che il mio lungo libro è un tentativo di creare un mondo nel quale una forma di linguaggio che vada d’accordo con i miei principi estetici sembri reale. Ma è vero.» (Lettera n. 205).

Tuttavia qualcuno potrebbe chiedersi: cosa c’entra tutto questo con La trasmissione del pensiero e la numerazione degli Elfi? Ebbene, l’opera in questione è la traduzione di una serie di saggi scritti da Tolkien fra il 1959 e il 1960 e pubblicati poi sulla rivista americana Vinyar Tengwar non essendo stati inclusi nel poderoso corpus esegesico tolkieniano costituito dalla History of Middle-earth. Benchè lo scopo dichiarato di tutti questi scritti sia quello filologico-linguistico, ossia quello di spiegare il significato di specifici termini nei vari idiomi Eldarin e le loro reciproche relazioni e dipendenze, l’autore non si limita ad un’arida e vuota elencazione di parole in Quenya, Sindarin e Telerin, né ad una fredda enunciazione di regole sintattico-filologiche. Com’è nello stile di Tolkien, da ogni termine scaturisce una nuova storia che va ad aggiungersi al suo composito legendarium, o l’autore prende spunto da episodi presenti nelle storie già pubblicate per aggiungervi dettagli e note solo all’apparenza linguistiche, poiché è proprio dall’analisi di queste annotazioni che si è a volte in grado di interpretare passaggi presenti in altre opere.

E così dall’analisi di termini quali ósanwe, kenta, fëa, hröa, níra, lata, patha e sama prende luogo la meravigliosa spiegazione di come tutti gli esseri senzienti possano comunicare mentalmente fra loro, a partire dal più elevato di tutti, Eru, fino agli uomini mortali, passando attraverso alle menzogne ideate dal nemico, Melkor, per irretire quest’ultimi. Dalle note su óre, veniamo invece a conoscenza della mente interiore degli Elfi, nella quale si generarno sensazioni profonde e vere che risiedono e si percepiscono nell’anima e che, a volte, provengono indirettamente da Eru attraverso i Valar.
Infine, come non ammirare il genio creativo di Tolkien, quando, per poterci spiegare le origini e i legami dei termini elfici per le varie parti della mano, riesce ad inventare e a narrare i giochi infantili con cui gli elfi trasformano le dita in famiglie assegnando loro simpatici vezzeggiativi? Oppure quando Tolkien non si limita a registrare che mátengwie vuol dire “linguaggio gestuale”, ma ce lo descrive con tale maestria da permetterci di riprodurre tali gesti con delle illustrazioni?

I saggi contenuti nel presente volume non sono quindi solo degli splendidi esempi della perfetta padronanza di Tolkien della filologia e delle scienze linguistiche, materiale perciò di estremo interesse per quanti studiano le lingue elfiche, ma entrano a far parte a pieno titolo del bagaglio informativo e di racconti lasciatoci dal Professore di Oxford sulla Terra di Mezzo e che ci aiutano a gettare sempre più luce su questa affascinante, ed in parte ancora inesplorata, subcreazione.

Oltre ovviamente all’immenso piacere di leggere, ancora una volta, una nuova opera di Tolkien.

(R. Fontana, A. Ladavas)

Stella del Mattino: recensioni e appunti sparsi nell'attesa

2008-05-19T14:28:00.003+02:00

Nell'attesa che i bolgeri, o almeno alcuni di loro, abbiano terminato di leggere Stella del Mattino e/o si siano formati un'opinione in merito, Wu Ming 4 risponde "per immagini" ai suoi recensori. Tra loro, vengono citati Saverio Simonelli, che tutti ben conosciamo (qui la sua recensione), e R.S. Blackswift (qui), a sua volta autore - o sarebbe meglio dire autori - del delizioso noir Monocromatica, che personalmente consiglio. Tra le altre recensioni sparse per la rete, anche quella di Andrea Fannini e di Giuseppe Genna. Imprescindibile anche l'intervista all'autore su Erba Mate. Infine, da tenere d'occhio, come giustamente ci ricordava il buon Giacomo, il dibattito attorno al saggio New Italian Epic.
Stay tuned.

Resoconto incontro 11/05/2008

2008-05-12T09:58:00.005+02:00

...e dopo lunga e compianta assenza, ritornano anche i resoconti mensili.

Presenti: Shelidon & Tafkal, Dawid & Donatella (acciaccata), Nymeria
Forfettari dell'ultima ora: Tarabas

Il raduno si è aperto con una notizia dai nostri amici veronesi, i Rohirrim: come mi annuncia il buon Dèorwine via e-mail, venerdì 16 maggio alle ore 21 il gruppo organizzerà alla Libreria Mondadori di via Verdi 50, in quel di Mantova, un simpatico incontro di presentazione. Oggetto dell'iniziativa, la presentazione del libro La Musica dei Lingalad - da Tolkien ai Segreti della Natura, di Donato Zoppo (ed. Bastogi). Un nuovo entusiasmante tassello nel già ricco panorama editoriale italiano. Ne sentivo davvero la mancanza.

Archiviate le buone notizie, siamo passati a ragguagliare Nymeria sulla situazione Festival Tolkieniana Net, portando alla sua attenzione alcune recenti e-mail dall'apposito gruppo di discussione. [omissis per cui rimando alla mailing-list]
Dopo aver inviato appositi auguri a Frodo, densi di bolgericità e cui altrettanto bolgericamente la bolgera ha risposto con un leggiadro sms da Angera, l'allegro consesso è passato ad esporre alcune proposte di iniziative, per le quali rimando al resoconto del pic nic e, in mailing-list, a successiva e-mail per mettersi d'accordo.
Abbiamo inoltre fatto girare un po' la copia che la capofamiglia ha regalato a colui che la onora della sua compagnia, Stella del Mattino di Wu Ming 4. Perché, chiederete voi. Il perché è chiaro dal risvolto di copertina: «Oxford, 1919. Il Primo conflitto mondiale è appena terminato e una schiera di giovani reduci torna sui banchi universitari. Le ombre dei compagni morti popolano le loro notti, la routine accademica non ha risposte da offrire all’orrore vissuto al fronte. Da un giorno all’altro l’austera quiete dei college è turbata dall’arrivo di T.E. Lawrence, il leggendario «Lawrence d’Arabia». Partito da Oxford come archeologo e divenuto ispiratore della rivolta araba contro i turchi, l’uomo d’azione ha ora un nuovo incarico: scrivere il memoriale della propria impresa. Mentre i ricordi prendono vita, la saga di «Lord Dinamite» si alterna alle vicende di tre sopravvissuti al massacro: John Ronald Reuel Tolkien, filologo e scrittore di racconti; Clive Staples Lewis, studente di lettere che dalla guerra ha avuto in dono una doppia vita; Robert Graves, poeta che tenta invano di affrancare i propri versi dall’incubo delle trincee. L’incontro con Lawrence cambierà per sempre le loro vite, costringerà ognuno a confrontarsi con i propri fantasmi e sarà il punto d’origine di nuove memorabili storie.»
È in programma una recensione del libro, se non più d'una. Nel frattempo mi piacerebbe sapere che cosa ne pensano il nostro lettore ufficiale di Wu Ming, l'Ubi Mario, e il nostro recensore preferito, Fritz Tegularius. Se siete in ascolto, fate un cenno.

Sviscerati questi ed altri simpatici argomenti, dopo essersi soffermati a raccontare al capofamiglia del fermento culturale che si respira sugli altri canali tolkieniani, il gruppo si è spostato alla solita gelateria Grom e alla solita libreria Feltrinelli, per poi sciogliere il raduno e riaccompagnare a casa la dolorante Donatella. Come sono state le altre iniziative del week-end? Legnano è bruciata bene? E il concerto a Calco? Raccontate raccontate raccontate.

Lilium Aeris chez Bacca

2008-05-06T14:19:00.002+02:00

Accorrete accorrete accorrete. L'ensemble Lilium Aeris, di cui abbiamo l'onore di ospitare tra le nostre fila illustri nonché membri, domenica 11 maggio (giorno peraltro del raduno bolgerico) alle ore 21 terrà in quel di Calco, e più precisamente nell'abbazia di Arlate, un concerto di musica medievale.
Ecco di che si tratta per bocca della newsletter del gruppo:

«Cari amici,
siamo lieti di invitarvi al prossimo concerto dell'ensemble Lilium Aeris
che si terrà l'11 maggio presso l'abbazia di Arlate, Calco (provincia di
Lecco).
In questa pagina trovate alcune informazioni sull'evento al quale
parteciperemo.
Si tratterà di un concerto incentrato su musiche del XII-XIII secolo e
includerà i brani del nuovo album di musica medievale al quale stiamo
lavorando oltre a musiche del repertorio trobadorico.»

Le déjeuner sur l'herbe: lost in Fagnana un anno dopo

2008-05-05T10:39:00.007+02:00

Non è stata la rimpatriata che avevamo programmato, non è stata l'iniziativa che avevamo sperato, non c'è stata l'affluenza che avevamo previsto, l'organizzazione è stata tutt'altro che impeccabile. Eppure ci siamo divertiti. Ehi, vi ricorda niente?

Come annunciato a più riprese tra mailing-list e incontri vis-à-vis, ieri alcuni bolgeri si sono recati in Fagnana per un pic-nic commemorativo ed una piccola discussione su possibili iniziative future. Ecco il resoconto della piacevole giornata bucolica.

Presenti: Shelidon & Tafkal, Donatella & Dawid, Paolo & Andrea
Ordine del giorno: pranzo di fronte alla Fagnana, svacco accanto alla Fagnana, proposte e dissertazioni su iniziative presenti, passate e future, selvaggia partita a Munchkin.
Menu: insalata di pasta col tonno cucinata da Dawid in un modo che a Dawid non andava bnene, tortino rustico che a Dawid non è piaciuto, schiacciata che Dawid ha reputato di inadeguata consistenza, pane e salumi (su cui Dawid non si è pronunciato), torta di mirtilli, ciliegie.

Dopo aver ragguagliato i presenti sulla questione III Festival e sugli sviluppi di Tolkieniana Net, il gruppo si è lanciato in una bolgericissima discussione su una serie di progetti a breve termine, più o meno realizzabili. Rimandando alla mailing-list per l'esposizione di alcuni di questi progetti, ecco alcune proposte di uscite ed incontri per il prossimo mese:

sabato 10 e domenica 11 maggio: fiera del libro di Torino:. Come annunciato da Alberto in mailing-list, il week-end del raduno ordinario bolgerico c'è la fiera del libro a Torino. Come sottolineato da Alberto, se ci si va sarebbe il caso di andarci sabato. Ma ci si va? Non sono sicura che mi interessi.
domenica 11 maggio: palio di Legnano: come caldamente annunciato sempre da Tarabas in mailing-list, la domenica del raduno in quel di Legnano si svolge il palio delle contrade. E sono ragionevolmente sicura che non mi interessi (ma se l'iniziativa riscuote adesioni, si può pensare ad un raduno bolgerico fuori porta);
domenica 18 maggio il FAI organizza, al Monastero di Torba (provincia di Varese) la messinscena "Un giorno nella storia": «una compagnia di attori girovaghi racconterà ai visitatori, tra realtà e fantasia, le vicende di coloro che in questo luogo vissero ormai più di mille anni fa: il capocomico, che racconta del suo vagare di piazza in piazza alla ricerca della gloria; la Madre Superiora, che si lamenta dell'esuberanza di una novizia, rinchiusa contro il suo volere nelle mura del convento; il legionario, che attende inutilmente l'arrivo dei temibili e pericolosi invasori dell'Impero; infine la semplice contadina, che scandisce il tempo della vita con lento susseguirsi delle stagioni.»;
domenica 25 maggio a Villa Della Porta Bozzolo (Casalzuigno, sempre nel varesotto) sempre il FAI organizza "Storie di teatro", un'iniziativa legata ai burattini (e qualcuno faceva anche notare che se ci interessa il genere potremmo anche evitare di inerpicarci fino al varesotto e andarci a vedere i Colla quelli veri, ogni tanto;
ancora il FAI organizza domenica 25 maggio al Castello della Manta (nel cuneese) l'iniziativa Affreschi in scena, con visite guidate per il parco e rievocazioni medievali, scene di caccia e quant'altro;
fino a lunedì 2 giugno, a Palazzo Reale, staziona la mostra sul futurista Balla (per la gioia di Elderion) riguardo alla quale alcuni bolgeri hanno espresso interesse: non è il mio genere ma, anche qui, laddove l'iniziativa riscuotesse adesioni si può pensare ad una gita culturale bolgerica.

Vi ricordo poi che, anche quest'anno, verrà molto probabilmente ripetuta la gita bolgerica a Gardaland, quasi sicuramente dopo il 12 maggio e sicuramente infrasettimanale: i bolgeri e non che fossero interessati a bigiare il lavoro / la scuola / l'università diano una voce.

Conclusioni della giornata:

a Dawid non va mai bene niente;
la dovete smettere di darci buca;
non siamo abituati a stare all'aperto;
nessuno di noi è allergico al polline dei pioppi;
abbiamo bisogno di una cesta per il pic-nic bolgerica;
il niubbo a Munchkin va fermato a prescindere, non importa quanto sembri arrancare, perché finisce sempre col vincere.

Nelle immagini, in ordine a partire dall'alto:

i bolgeri poltriscono mentre le bolgere tentano di risvegliare i loro intorpiditi sensi;
i bolgeri consumano il loro pasto sulle coperte bolgeriche;
i bolgeri si lanciano in interpretazioni canore (o lo farebbero se solo i Lilium Aeris presenti avessero portato uno straccio di strumento)

Lo Hobbit - The inevitable return of...

2008-05-05T10:04:00.002+02:00

Di ritorno da una quattro giorni di scarso riposo ma anche da un grazioso déjeuner sur l'herbe bolgerico in Cascina Fagnana un anno dopo i terribili eventi, con ritrovata energia trovo in casella una serie di notizie cinematografiche che volentieri (ah sì?) ripropongo in questa sede. I più informati di voi già saranno al corrente della notizia, ai meno informati probabilmente non fregherà niente, ma è possibile che qualche ingenuotto di ritorno da Foggia ancora non ne abbia sentito parlare, così ecco qui la serie di notizie (grazie all'amico Giuliano che mi ha segnalato questo articolo consentendomi di rimettermi in pari con tutte le novità).

Guillermo del Toro, ormai confermato alla regia del film tratto dallo Hobbit, ha rilasciato il 25 aprile un'esclusiva intervista a TheOneRing.Net. Nell'intervista, il regista del Labirinto del Fauno annuncia innanzitutto la sua intenzione di farsi sentire a più riprese sulla tag-board del forum e, in seconda battuta, si lamenta che i Bolgeri non ne abbiano una. Concluse quindi le proprie rimostranze per l'ormai obsoleto blog del gruppo milanese, passa a discutere alcuni aspetti della sua poetica e le applicazioni di questi principi alla trasposizione del libro di Tolkien.
Ciò che traspare in maggior misura dall'intervista, spiegabilissimo in termini di marketing, trovo che sia un desiderio di continuità con il lavoro di Peter Jackson, a cominciare dal desiderio di non imbarcarsi nella direzione del film a meno che i problemi legali tra il precedente regista e la New Line non si fossero risolti. Del Toro annuncia continuità riguardo alle location - ancora la Nuova Zelanda - e riguardo all'uso delle stesse: «le location possono essere migliorate dalla tecnologia, naturalmente, sia digitale che non. Quello che vorrei evitare, però, è ricreare gli ambienti naturali in grafica digitale: è una cosa che non mi piace fare. Il film è sostanzialmente un film di viaggio, penso che si debbano usare le location il più possibile». In larga misura, si tratta - almeno a parole - di un portare al cubo ciò che ha già fatto Peter Jackson, ovvero in gran parte un "montaggio" su più piani di paesaggi esistenti. «The essential elements for keeping continuity are on track», dice lui stesso rispondendo ad una domanda sul futuro utilizzo o meno degli effetti speciali della Weta Digital. La conferma stessa di molti membri del cast e dello staff è ulteriore indizio di una volontà di costruire un vero e proprio "prequel" ai film di Jackson, invece di un prodotto autonomo: confermati Andy Serkis, Ian McKellen, Howard Shore, John Howe, Gino Acevedo (il supervisore al trucco della Weta), Richard Taylor (supervisore creativo di maquette, mostri and all that jazz) e, a quanto pare, anche Alan Lee. E Del Toro ha un bel rassicurare, sempre nella stessa intervista, riguardo alla trama che sarebbe una storia autonoma: l'autonomia di un prodotto dovrebbe essere anche altro e io, che avrei preferito per Lo Hobbit un'interpretazione del tutto diversa della subcreazione tolkieniana rispetto a quella data da Jackson, non mi sento particolarmente soddisfatta dopo aver letto quest'intervista. Non se le differenze, almeno a detta di Del Toro, sono riconducibili ad una scala cromatica «more golden» e ad un minor uso della grafica digitale nella creazione dei mostri.

Ecco infine che cosa risponde riguardo ad una domanda sul famigerato "secondo film", quello che dovrebbe porsi cronologicamente tra Lo Hobbit e la trilogia.
«You know, I traveled to New Zealand just a little while ago, and one of the main reasons for going was to sit down and talk about the second film. The Hobbit, the book, is really one self-contained film, so for the second movie we sat down and worked it out. When we did this we got really excited because this second film is not a ‘tag on’, it’s not ‘filler’, it’s an integral part of telling the story of those 50 years of history lost in the narrative. There will be certain things that we will see from the first movie but from a different point of view, but it will feel like a volume, in the 5 volumes of the entire story. It will not feel like a bridge, I’ve been hearing it called ‘a bridge film’, it’s not, it’s an integral chapter of the story, and I think we’re all on the same page».
Paura, eh?

Programma di domenica

2008-03-07T11:41:00.003+01:00

Dato l'alto numero di adesioni alla proposta, il raduno ordinario di domenica si terrà in forma straordinaria per un pomeriggio che ci vedrà infastidire la cultura in varie forme.
Si inizierà con un'operazione di disturbo presso i banchetti di libri usati in piazza Diaz, guidata dal nostro Padre Fondatore Tarabas, per poi proseguire a pranzo e spostarsi in direzione di Palazzo Reale, in piazza Duomo: qui, i bolgeri si introdurranno con l'inganno ad una mostra e si lasceranno andare a tutti i commenti che potranno scaturire dall'azione combinata tra la guida del capofamiglia e l'ispirazione del momento. Non paghi, i bolgeri si sposteranno quindi per un'azione di disturbo a carattere enogastronomico preliminare, presumibilmente in direzione di una gelateria o simili, per poi dedicarsi anima e corpo al disturbo della Nona Musa. Concluderanno con una cena.

Riassumendo il programma della spedizione:

ore 11.30, p.zza Diaz - visita ai banchetti del libro usato;
ore 15.30, p.zza Duomo - ritrovo davanti a Palazzo Reale per la mostra L'arte delle donne;
orario da definirsi e luogo da definirsi - film (indovinate? da definirsi);
al termine del film - cena.

Ricordo che chiunque si può aggregare, in qualunque momento della giornata, sia esso animale, vegetale o minerale.

Ecco, infine, una descrizione dal sito della mostra ed il video che la presenta. Generalmente sono poco incline ad apprezzare la "discriminazione a rovescio" per cui un'opera dovrebbe essere interessante a prescindere solo perché opera di una donna. Tuttavia di questa particolare mostra (percorso critico a parte) mi hanno detto ottime cose, sia per quanto riguarda l'allestimento che per quanto riguarda la selezione di opere. E se la parte critica sarà carente - cosa che mi pare possibile leggendo la presentazione qua sotto - non dubitate che il vostro capofamiglia conosce un paio di aneddoti gustosi con cui rallegrarvi la visita. Tutto quello che nessuno vi ha mai detto sulla pittura e che probabilmente non avreste nemmeno voluto sapere.

“Certo in nessun’altra età”, ebbe modo di scrivere Giorgio Vasari nelle sue Vite, “s’è ciò meglio potuto conoscere, che nella nostra; dove le donne hanno acquistato grandissime lettere”. Il percorso espositivo non poteva quindi che prendere inizio proprio dal Rinascimento, quando, in Italia e in Europa, il caso di una donna artista non rappresentava più, come nel Medioevo, un fenomeno isolato.

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana sono alcune delle prime artista attive nel Cinquecento italiano.

Figura mitica, per aver ricevuto, vecchissima e cieca, l’omaggio di una visita di Anton van Dyck, Sofonisba Anguissola (c.1535-1625), cremonese, si specializzò, come le sue sorelle, soprattutto nel ritratto e nell’autoritratto, introducendo un tema che avrà, nelle biografie delle artiste, uno speciale rilievo e un significato preciso, destinato a divenire uno dei filoni principali della produzione femminile fino ai nostri giorni. “Dama di honore de la Reyna” di Spagna, l’Anguissola, di cui si espongono due tra le opere maggiori, (Autoritratto al cavalletto e Partita a scacchi) fu la prima donna a godere dell’appoggio dei monarchi europei.

Lavinia Fontana (1552-1614), sua quasi coetanea bolognese, divenne a sua volta ritrattista ufficiale delle famiglie nobili della città. Figlia di uno dei protagonisti del manierismo bolognese molto attivo a Roma a metà del Cinquecento, Lavinia si formò alla scuola del padre, animata da un gusto eclettico che univa ai modelli tosco-romani e parmensi i primi sentori di quello spirito nuovo che avrebbe nutrito la “riforma” dei Carracci.

Era assai frequente che le artiste fossero figlie o sorelle e mogli di artisti.
È il caso di Marietta Robusti (c.1550-1590), figlia di Tintoretto, detta la Tintoretta, presente col suo luminoso Autoritratto della Galleria degli Uffizi, che fa cenno alla sua educazione musicale, in accordo con le regole educative del tempo.

Ma è la romana Artemisia Gentileschi (1593-1654) ad avere ricoperto un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, non solo perché fu una grande pittrice, ma anche perché fu lei a ispirare, negli anni Settanta del secolo scorso, un nuovo interesse di natura femminista e sociale, su tutto il mondo femminile nelle arti. Figlia di Orazio Gentileschi, caravaggista della prima ora, subì violenza da Agostino Tassi, pittore raffinatissimo, e lo denunciò. La raccolta degli atti del processo per lo stupro subito è uno dei primi documenti di questo tipo e spiega l’oscuro fascino che, unendosi a quello della sua pittura, la trasformò in una eroina senza tempo. Continuò a dipingere scene dove il sangue gronda purpureo e lasciò alcune delle più stupefacenti immagini di Giuditta, l’eroina biblica. Giuditta, Susanna, Betsabea divengono i soggetti preferiti di Artemisia e delle artiste seicentesche, che scelsero decisamente di rappresentare donne eccezionali della storia classica e della storie biblica, femmes fortes in cui identificavano il loro stesso destino.

Elisabetta Sirani (1638-1665), figlia di un pittore allievo di Guido Reni, Giovanni Andrea Sirani, ebbe un destino assolutamente opposto a quello di Artemisia. Dedita soltanto alla sua arte, visse soli ventisette anni, lavorando indefessamente, ma morì all’improvviso, e si parlò di avvelenamento. Entrò quindi nella leggenda: era donna, era pittrice, era figlia di un pittore. La morte giovane aggiunse un’aura alla sua figura; il sospetto avvelenamento trasformò l’intera vicenda in giallo.

Nel Settecento il palcoscenico delle donne dell’arte si apre per accogliere biografie straordinarie, quali quelle dell’italiana Rosalba Carriera (1675-1757) specializzata nella raffinatissima tecnica del pastello qui rappresentata da uno splendido Autoritratto e da un Ritratto maschile, che fu attiva presso le maggiori corti d’Europa, da Parigi a Vienna e della svizzera Angelica Kauffmann (1741-1897), colta interprete di un precoce neoclassicismo ancora intriso di grazie rococò, splendidamente rappresentato nelle due opere in mostra, Erminia e l’Immortalità.

Con l’Ottocento le schiere s’infoltiscono: ecco dunque Berthe Morisot (1841-1895) cognata di Edouard Manet e protagonista dell’Impressionismo e delle sue battaglie, specializzata nella resa di temi domestici e intimi, e le americane Mary Cassatt (1845 - 1926) scoperta da Degas e da lui introdotta nell’ambiente impressionista.

Suzanne Valadon (1867-1938), madre di Maurice Utrillo, fu in intelligente equilibrio tra i due secoli, tanto da anticipare molte delle visioni fauviste o cubiste. Negli stessi anni scorse la vita tormentata di Camille Claudel, (1864-1943) maggior scultrice dell’Ottocento, la cui esistenza fu segnata dalla relazione col suo maestro Auguste Rodin. La mostra accoglie il famoso ritratto che la giovane allieva eseguì del maestro, e un bronzo raffigurante La Valse. Grande scultrice, potente artigiana, infaticabile lavoratrice, era la sola donna dell’atelier di Rodin che potesse tagliare il suo marmo - compito da uomini. Allo stesso tempo è interprete delicata e sensibilissima di una misura che declinava il modello rodiniano nella sfumatura più moderna delle curve e dei motivi decorativi: abbassò il tono stentoreo e monumentale del maestro, per scoprire la forza anche dentro una scultura di dimensioni inferiori.

Si giunge così al Novecento, attraverso l’opera elegantissima di Elisabeth Chaplin (1890-1982), artista francese di origine ma di cultura italiana, di cui si espongono due capolavori provenienti dalla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti, alle prime avanguardie e all’inglese Vanessa Bell (1879-1961), protagonista, con la sorella Virginia Woolf, di un movimento straordinariamente vivace nell’Inghilterra tra i due secoli.

Tedesche come Gabriele Münter (1877-1962), Marianne von Werefkin (1860-1938), Paula Modersohn-Becker (1876-1907) e Käthe Kollwitz (1867-1945), presente con un nutrito gruppo di opere, vissero da protagoniste l’atmosfera cosmopolita della Germania del primo espressionismo gareggiando con le prime donne italiane lanciate nell’entusiasmo mediatico del futurismo.

Meteore fuori dal coro, Tamara de Lempicka (1902-1980) e Frida Kahlo (1907-1954) sconcertano non solo con le opere, ma anche con le loro biografie. Autrici di altissima individualità, seppero tracciare linee uniche e indipendenti tra le correnti del secolo.

Il Novecento spalanca la complessità del contemporaneo presentando voci sparse, ormai non più elencabili secondo un ordine, né di nazione, né di tendenze, come Meret Oppenheim (1913-1985), indiscussa protagonista di uno sperimentalismo sempre all’avanguardia.

Accompagna la mostra un catalogo Motta editore.

Mallorn #45

2008-02-02T10:26:00.000+01:00

Nuova veste grafica ed una buona manciata di interessanti articoli per la rivista più importante della Tolkien Society. Molto interessante in particolare l'editoriale di apertura, firmato da nientedimeno che Tom Shippey, che meriterebbe di essere tradotto e proposto su questi schermi dato che si sofferma in modo acuto e puntuale - come sempre - sulla critica a Tolkien e su quanto alcuni argomenti siano inflazionati a sfavore di altri. Suona familiare?
In ogni caso, ecco l'indice:

Guest Editorial by Tom Shippey: "An Encyclopedia of Ignorance";
Letters to the Editor: "Please, No - Not the Comfy Chair", two responces to Gandalf as a torturer;
Reviews: David Doughan on Tolkien Studies IV - "You get what you pay for"; Henry Gee on the Beowulf film - "Beowulf, the real story"; Laura Marples on The Lord of Rings musical - "The Wonderbra of Lothlòrien"; Pat Reynolds on Explore Fairy Traditions by Jeremy Harte and The Golden Compass film - "Journey into Faërie" and "Northern Venture"; Mike Foster on The Children of Hùrin - "A Morbid Malignant Masterpiece"; John Damon on The Keys to Middle-Earth by Lee and Solopova - "Medieval Manoeuvres"; Maggie Burns on Roots and Branches by Tom Shippey - "In the matter of roots".
Commentary: David Doughan on Oxbridge women - "Women, Oxford and Tolkien"; Chad Chisholm on the Choices of Master Frodo - "Demons, Choices, and Grace in The Lord of the Rings"; Bob Blackham on Tolkien's Birmingham; Maggie Burns on John Ronald's schooldays; Christine Larsen on the changing faces of Varda - "(V)Arda Married - The Evolution of the Queen of the Stars".
Fiction: White Annays by Lynn Forest-Hill; Mayan Wayfinding by Brenda Cooper; Beyond the Sea of No Return by Gareth Caradoc Owens.
Well, I'm Back: Cecilia Dart-Thornton on Word Magic.

Dulcis in fundo, nel prossimo numero un nome familiare: Raffaella Benvenuto on Tolkien's Mountain.

Understanding the Lord of the Rings

2008-01-31T21:20:00.000+01:00

Understanding The Lord of the Rings - The Best of Tolkien Criticism
a cura di Rose A. Zimbardo e Neil D. Isaacs
# Edito da: Houghton Mifflin (May 24, 2004)
# Hardcover: 304 pagine
# ISBN-10: 061842251X
# ISBN-13: 978-0618422517

Da una preziosa segnalazione del sempre prezioso Claudio Testi, cogliamo l'occasione per pubblicare qualche informazione su questa raccolta di saggi oltre che alcuni commenti dello stesso Cla (che naturalmente ringraziamo per l'autorizzazione).

Il libro, come recita il sottotitolo, è un'antologia di alcuni tra i testi fondamentali di critica a Tolkien e al Signore degli Anelli in particolare. Bando alle ciance ed ecco un indice:

C.S. Lewis, "The dethronement of power" (1955) - «l'amico di JRRT tocca tutti (o quasi) i temi essenziali dell'opera, in particolare: a) l'estremo realismo b) la falsa idea che qui
bene e male siano nettamente distinti (es. Boromir), ma come sia vero che il
bene non muta col temo c) il fatto che, a livello di "struttura" vi sia
TUTTA la TdM in guerra, in contrasto alla missione decisiva di 2 piccoli
Hobbit a Mordor. Lewis si chiede inoltre perché occorra inventare un modo
fantastico per parlare di quello reale e risponde: perché il modo reale è
fatto di mito e eroi, pur nascosti dalla familiarità delle cose»;
Edmund Fuller, "The lord of the hobbits" (1961);
W.H. Auden, "The Quest Hero" (1961) - «articolo sull'eroe della quest», in cui «l'autore mette in luce come un mondo fantastico corrisponda in qualche modo a una oggettivazione del mondo interiore»;
Patricia Meyers Sparks, "Power and meaning in the LOTR" (1959) - «mostra come JRRT sia più pagano di Lewis e Williams, in quanto il suo eroe (es. Frodo) combatte e perde, mentre gli altri trionfano»;
Rose A. Zimbardo, "Moral vision in the LOTR" (1968);
Marion Zimmer-Bradley, "Men, Halflings and heroes worship" (1963) - «articolo
fondamentale per quel che concerne il tema dell'amore nel LOTR»;
R.J. Reilly, "Tolkien and fairy stories" (1963) - sul rapporto tra Tolkien e Coleridge;
J.S. Ryan, "Folktale, fairy tale, and creation of story" (1977) - «articolo interessante che mostra quanto il LOTR sia influenzato dal saggio di JRRT
sul Beowulf, e da Coleridge»;
Verlyn Flieger, "Frodo and Aragorn: the concept of Hero" (1977) - «incentrato sulle
differenze e relazioni tra 2 tipi di eroe (epico/ "normale") incarnati da
Aragorn e Frodo»;
Paul Kocher, "Middle-Earth, an imaginary word?" - «capitolo molto interessante
estratto dal volume Master of Middle Earth», di prossima pubblicazione in Italia;
Patrick Grant, "Tolkien: archetype and world" (1963) - «lettura junghiana dell'opera di JRRT»;
Lionel Basney, "Myth, History and time in the Lord of the Rings" (1977) - lettura del LOTR «su 2 strutture, il mito (statica) e la storia (dinamica)»;
Jane Chance, "LOTR: Tolkien's epic" - «capito estratto da Tolkien's art»;
Tom Shippey, "Another Road to M-E: Jackson's movie triology" - «saggio scritto da Shippey apposta per il volume».

Per chi fosse interessato al libro, consiglio vivamente di dare un'occhiata qui.

Groundhog Day - aiutateci a decidere

2008-01-25T22:29:00.000+01:00

Visto il grande successo riscontrato dall'iniziativa del Capodanno Bolgerico, la famiglia torna a voi su questi canali con una nuova domanda esistenziale. Aiutateci a consolidare la Tradizione, prima che la Tradizione sconfigga voi.

2 febbraio - Cui prodest?
Per la data in oggetto, i Bolgeri festeggeranno il giorno della
marmotta, istituzionalizzando ulteriormente un'altra festa tradizionale
bolgerica.
La domanda che sorge è quindi la seguente:

Cosa è il giorno della marmotta?

	Una tipica festa tradizionale lombarda, il cui scopo è ricordare le giornate in cui i celti, per difendersi dall'invidia dei variaghi, dei bizantini e dei sunniti, costruivano la città di Milano ben protetti dalle mura difensive su cui avevano edificato la circonvallazione della 90/91, alla cui manutenzione si dedicavano assiduamente, non appena il tempo lo rendeva nuovamente possibile. Quindi per festeggiare la ripresa dei lavori, si liberava una marmotta sulla circonvallazione, e la si faceva inseguire da Ben Hur (appositamente tenuto in vita sotto vuoto) a bordo di una biga romana: se Ben Hur prendeva la marmotta, la cucinavano e la davano in pasto ai più poveri; se invece la marmotta riusciva a scappare, allora scappava anche Ben Hur, e tutti iniziavano ad inseguirlo, soprattutto PumaGiaguaro, detto "lo svelto". Ben Hur non amava molto questo gioco. Neppure la marmotta. Tutti gli altri ne andavano stranamente entusiasti. Soprattutto i sunniti.
	Trattasi di festa tradizionale nord-americana, osservata per la prima volta a Punxsutawney, in Pennsylvania, il 2 febbraio 1887. Essa trae le sue origini quale festa pagana nell'Europa settentrionale e nelle isole britanniche, ovvero quale "cross-quarter day" esattamente a metà tra solstizio d'inverno ed equinozio di primavera. Durante tale giorno, si osserverà il rifugio di una marmotta: se questa emerge e non riesce a vedere la sua ombra perché il tempo è nuvoloso, l'inverno finirà presto, mentre se invece vede la sua ombra perché è una bella giornata, si spaventerà e tornerà di corsa nella sua tana, e l'inverno continuerà per altre sei settimane. La tradizione è inoltre associata alla festa della luce ed alla Candelora cristiana. Se votate questa versione, non siete Bolgeri.
	Poco / Talvolta.
	Una festa etnico-culturale, detta anche "Spacehog Day". Come ben documentato, una marmotta con casco da astronauta (indossato a scopo protettivo) era impiegata a produrre crepes per tutta la famiglia Bolgeri. Nel momento in cui la crepe veniva fatta saltare in aria, gesto obbligatorio secondo la tradizione, potevano succedere due cose: la crepe poteva finire sulla visiera del casco della marmotta, il che era chiaro indice di un tempo scuro, in cui non si vede neppure una crepe ad un palmo di naso, e dunque altrettanto chiaro presagio dell'ormai prossima fuoriuscita dall'inverno; oppure la crepe poteva finire sulla schiena della marmotta, la quale schizzava in aria dall'ustione di quarto grado, con indosso questo simpatico mantellino svolazzante di crepe, pelo cotto e carne bruciata, dando origine all'adorabile immagine di una marmotta bolgera astronauta che vola con mantello alla superman, da cui il nome di "spacehog day". In entrambi i casi, alla fine si prendeva la crepe e la si serviva in pasticceria. In caso diverso dai primi due, si prendeva invece la marmotta e la si faceva correre lungo la circonvallazione [...] Le stampe più antiche che illustrano questa pratica risalgono addirittura al 1913, quando la famosa pasticceria Bolgeri, gestita dall'omonima famiglia, iniziò ad utilizzare marmotte per produrre crepes da vendere al pubblico. Qualche tempo dopo, fu inventato il panettone che soppiantò il mercato delle crepes a Milano, e che però nel frattempo si era diffuso in Francia, dove si perse l'uso della marmotta. Nel revivalismo attuale, i Bolgeri tendono a riunirsi in tale giorno vestendosi secondo i protagonisti degli episodi storici, secondo i costumi tradizionali quali la marmotta, l'astronauta, superman, o la crepe, per ballare il giocajouer.
	Pioggia pioggia pussa via, / non bagnar la terra mia.
	Una festa della Tradizione Bolgerica, durante la quale Nonno Bolgero racconta ai Bolgerini di quando il popolo dei Bolgeri dovette attraversare la padania, luogo impervio pieno di paludi, nebbia e mucche, e le marmotte scarseggiavano tantissimo, al punto che, per indicare una persona fortunata, non si diceva "nato con la camicia" ma "nato con la marmotta". Quindi i Bolgeri pregarono in cerca di un sosteno, in queste lande desolate in cui si poteva mangiare solo riso condito con il grana, fino a quando il Signore non mandò loro dal cielo la marmotta: pioveva marmotte tutti i giorni, dalle 12 alle 20 (prima era dalle 6 alle 14, ma i bolgeri non si svegliavano mai così presto, sicchè tutto si riempiva di marmotte ammonticchiate, e non era un bel vedere, sicchè l'orario fu spostato in avanti di 6 ore), tranne la domenica dell'incontro di famiglia, giorno in cui si mangiavano le caldarroste, ovvero le marmotte arrostite e mangiate calde, in seguito sostituite dalle castagne a causa di un'insurrezione vegana.
	Un luogo dove l'età della pietra ha lasciato posto a quella del ferro, per via delle ovvie comodità in più che quest'ultima può palesemente offrire.
	Un incontro di famiglia caratterizzato dalla transumanza dei membri, che si autoinvitano a casa altrui (gente innocente, che non conosceva i bolgeri e che non aveva ancora fatto niente di male a nessuno) per fare casino e dare fastidio come al solito, da cui il detto "transumante come una marmotta", ma detto in senso insolitamente ed inspiegabilmente dispregiativo. Nella stessa circostanza, quando ci si arrabbia con qualcuno in quel giorno , gli si dice "ma va' a cercare la marmotta in circonvallazione". Di solito, è il padrone di casa a dirlo.

vai ai risultati

Survey by Quibblo

Colgo questa lieta occasione per ricordarvi i risultati del sondaggio sul Capodanno Bolgerico fino ad oggi:

la festa etnico-culturale conduce con il 36% dei voti;
la festa della Tradizione Bolgerica insegue con il 21% e ben cinque voti di distacco;
a parimerito si piazzano al terzo posto un normale incontro di famiglia e un luogo dove l'età della pietra ha lasciato il posto a quella del ferro, con il 15% dei voti;
insegue in retrovia la tipica festa tradizionale milanese, con il 12% e appena un voto di distacco.

Vi ricordo che c'è tempo per votare fino al 2012.

Capodanno Bolgerico - aiutateci a decidere

2007-12-31T10:00:00.000+01:00

Vota anche tu la risposta migliore ed aiuta la Tradizione Bolgerica a consolidarsi.

Cos'è il capodanno bolgerico?
Una tipica festa tradizionale milanese, con gente che canta urlandoti nelle orecchie, altra gente che spruzza vino e panna per case altrui mentre altra gente mangia il cotechino con le mani direttamente dalla pentola, e pumagiaguaro dice cose senza senso sul suo lavoro ignoto e le torte con la panna montata.

Una festa etnico-culturale, come il capodanno maya, il capodanno cinese ed il capodanno celtico. Si produce un vestito da enorme bolgero, quindi tutti i bolgeri vi si pongono all'interno e vanno in giro per la città con questo mega costumone da bolgero gigante ad infastidire i passanti con la scusa del capodanno bolgerico.

Una festa della Tradizione Bolgerica, durante la quale Nonno Bolgero racconta ai Bolgerini di come nabbe la famiglia, fondata dal piccolo "Bolgerè" salvato dalle acque del naviglio, e che quindi costrinse -previa esibizione di miracoli e dopo un po' di rottura di balle- il capo della polizia municipale, il sindaco morattenkamen, ed infine anche il presidente della Società Tradizionale Indoeuropea, a lasciare libero il suo popolo di piccoli bolgeri, che libero dalla schiavitù del prosciutto di sandaniele, può finalmente mangiare il suo panettone con tutti i canditi e la crema di mascarpone e nutella che vuole. Ma DOPO aver iniziato il cenone a base di frutta secca e roba dolce.

Un luogo dove l'età della pietra ha lasciato posto a quella del ferro, per via delle ovvie comodità in più che quest'ultima può palesemente offrire.

Un normale incontro di famiglia, collocato la notte di capodanno, e di solito eccessivamente pubblicizzato, con lo scopo di fare venire gente convinta di partecipare ad un party incredibile quando poi in realtà siamo sempre noi a fare le solite cose.

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Merry Christmas (3)

2007-12-24T21:54:00.000+01:00

Per il terzo anno consecutivo on-line, sempre più felice ed osservando l'inarrestabile affermarsi del capodanno bolgerico come festa etnico-culturale...

il gruppo bolgeri
si onora
di augurarvi un felice Natale

...nell'attesa di scoprire insieme che cosa ci riserverà la chiusura d'anno.

Venaria Reale - alcune foto

2007-12-19T22:44:00.000+01:00

Ok, c'è da ammetterlo, non eravamo un bello spettacolo. Ma dato che qualcuno ha insistito e che, a quanto pare, molti ci tenevano, ecco le nostre brutte facce a Venaria.

Qualche foto di Tafkal

Il banchetto bolgerico in tutto il suo splendore...
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...il banchetto dei nostri gemellati Cotton...
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...e il difficile allestimento del banchetto Eldalie.

Inoltre, qualche foto del prode Mauro, inerpicatosi nuovamente fin quassù dopo Tolkieniana e che ci ha fatto davvero piacere rivedere.

I bolgeri (pregasi notare le occhiaie del capofamiglia):
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I Cotton (pregasi notare la bottiglia):

Il banchetto Eldalie:
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Roberto Fontana e Granburrone:
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E, infine, i padroni di casa:

Arda a Venaria Reale - un resoconto bolgerico

2007-12-16T09:26:00.000+01:00

Giornata strana, quella del 15 dicembre. Svegliati da un'allarmante telefonata mattutina dei nostri compagni di banchetto ("ma lì il tempo com'è? no, perché qui c'è giù una spanna di neve..."). Giunti in ritardo e infreddoliti in un luogo dove i condomini sorgono come funghi e Glorfindel può lamentarsi che "qui una volta era tutta campagna".
Ad allestire il banchetto nel foyer del teatro di Venaria Reale siamo noi e i Cotton, Eldalie e Granburrone, una libreria locale e naturalmente gli Ainur, che presenziano con delle magliette e il nuovo album, in cd e dvd.
Non molta l'affluenza di pubblico durante la giornata, anche se le sedie nella sezione dedicata agli interventi potevano dirsi sempre più o meno occupate: decisamente più affollato il concerto, con il gruppo che gioca in casa ed un discreto numero di partecipanti, anche se forse un po' freddini.
D'altro canto, la giornata si può considerare esser stata molto produttiva dal punto di vista umano: oltre ad aver potuto gustare i vini e la compagnia dei Cotton, si è potuto parlare con l'esimio presidente di Eldalie e la sua gentile donzella, con Paolo Gulisano, con Roberto Fontana e con il sempre impegnatissimo leader degli Ainur del prossimo festival. E scusate se è poco.

Ma parliamo del disco, tra i cui ringraziamenti nel libretto hanno l'onore di figurare anche i Bolgeri.
Si sa che io non me ne intendo, però non posso che esprimere impressione positiva: musicalità "più prog", contaminazione più produttiva con le voci recitanti rispetto a quella del primo disco, sempre interessanti contaminazioni di genere. Giusto per non smentirmi mai, amo moltissimo Anglachel - The Black Sword.
Per quanto riguarda lo spettacolo, ho potuto apprezzare ancora di più le molte voci che compongono la formazione, e in particolare lo straordinario timbro di Elena Richetta. Facendo le dovute proporzioni, ho ripensato al primo loro spettacolo cui abbiamo assistito, al primo Festival, e poi a come questo si sia evoluto in quello, straordinario, cui abbiamo assistito l'anno scorso. In questo senso, essendo questa "versione beta" molto più raffinata, sono decisamente ansiosa di vedere la versione definitiva. Se un appunto si può fare, sempre nell'ottica del miglioramento e tenendo come punto fermo che li trovo una band straordinaria sotto molti punti di vista, riguarda una mancanza di coraggio dal punto di vista visivo. Vedrei bene un abbandono delle toghe e dei costumi in favore di qualcosa di più... coraggioso, appunto, moderno. Stessa considerazione sulle scenografie. Se costumi con quello stile andavano benissimo per il primo disco, in cui le luci facevano un lavoro egregio, le nuove tinte del secondo disco forse esigerebbero una cifra visiva più marcatamente virata verso lo sperimentale.
In ogni caso, il gruppo si riconferma interessante e coraggioso (oltre che numerosissimo). E speriamo che l'occasione di un nuovo concerto sia più vicina di quanto si possa immaginare.

I bolgeri a Venaria Reale

2007-12-13T09:20:00.000+01:00

Domani, sabato 15 dicembre, in tutto il loro rantolante e influenzato splendore, i bolgeri parteciperanno ad Arda, l'evento tolkieniano torinese organizzato dagli Ainur che si terrà nella ridente località di Venaria Reale e, più precisamente, al Teatro della Concordia (il cui sito, misteriosamente, a me non si apre).

Ecco cosa recita il programma della giornata, che strutturalmente si prospetta simile a quella tenutasi l'anno scorso al Teatro Dal Verme:

14.30 - 16.00: Accoglienza e introduzione alla Terra di Mezzo - Personaggi in abiti a tema intrattengono gli ospiti: racconti, saghe, leggende, miti e vita quotidiana dei Popoli Liberi della Terra di Mezzo;
14.30 - 18.00: Laboratori Creativi ispirati alla Terra di Mezzo - Personaggi in abiti a tema tengono brevi dimostrazioni legate alle usanze e alla cultura dei Popoli Liberi della Terra di Mezzo: lingue e sistemi di scrittura, musica e canti, cenni su mestieri, arti varie e artigianato;
16.00 - 17.00: Lezione di disegno fantastico per bimbi e ragazzi - Workshop organizzato e tenuto da Dino Olivieri durante il quale saranno coinvolti i più giovani ospiti della manifestazione: verranno insegnate le tecniche del disegno fantastico e le opere verranno poi raccolte ed inserite in spazi web sempre ad opera di Dino Olivieri;
17.00 - 18.00: La Cucina nella Terra di Mezzo con Luisa Vassallo;
18.00 - 19.00: Conferenza sul libro "Children of Hurin" - Interverranno Paolo Gulisano, Scrittore e responsabile Culturale del progetto Tolkieniana Net, Chiara Nejrotti, Scrittrice e autrice di Sotto il segno di Hermes, Rosanna Masoero, scrittrice e illustratrice nonché autrice di Aragorn e la Maga Verde, Gianluca Comastri, presidente dell'Associazione Culturale Eldalie, e Edoardo Volpi Kellermann, compositore e fondatore del progetto Tolkieniana Net;
19.30 - 19.30: Incontro con Lorenzo Daniele
21.00 - 23.00: Concerto degli Ainur, che presenteranno il loro nuovo disco Children of Hùrin

Nonostante la fissazione del programma per questi fantomatici "personaggi in abiti a tema", i bolgeri saranno nella loro tradizionale tenuta bolgerica ad allietare i grandi ed i piccini con il loro repertorio:

libri in vecchie edizioni;
libri nuovi, tra cui il posto d'onore andrà a svariate copie scontate di Schegge di luce e di Tolkien e la Grande Guerra (scontate nel senso che è ovvio che li avremo, ma anche nel senso che li venderemo ad un prezzo inferiore a quello di copertina);
ceramiche e artigianato a tema.

Con noi, i nostri gemellati i Cotton.
Accorrete, accorrete, accorrete.

Resoconto incontro del 21/10/2007

2007-10-24T22:29:00.000+02:00

Presenti accertati: Donatella & Davide, io & Tafkal, Serena & Paolo, Nymeria, Bacca & Angelo, Ringhio
Presenti favoleggiati: Tarabas & Francesca

Giunti in ritardo causa stroncante indisposizione, non abbiamo potuto che prendere atto della prematura dipartita di alcuni partecipanti (riguardo alla quale nessuna prova certa è stata fornita), ordinare bevande calde che si sono rivelate del tutto imbevibili nonché bevande fredde fornite delle medesime caratteristiche e portare la discussione dal sano cazzeggio ad i punti all'ordine del giorno, ovvero:

la proposta alle biblioteche riguardo ai Figli di Húrin;
l'imminente evento a Venaria Reale;
l'ormai prossimo inizio dell'organizzazione del III Festival Tolkieniana Net;
il Flat Halloweeing Party.

Riguardo ai Figli di Húrin, a risposta di un'esigenza e di una richiesta che ci sono venute direttamente dal territorio, l'idea è quella dell'elaborazione di un progetto organico e modulare che, riguardo al nuovo libro in uscita questa settimana, proponga alle istituzioni culturali del territorio e in particolare alla biblioteca di Peschiera Borromeo che si è rivelata particolarmente interessata, un'iniziativa di intrattenimento e divulgazione con attività che vadano dal caffé letterario ai laboratori ludico-artistici, dalla musica dal vivo alla conferenza di presentazione del libro. Queste iniziative andrebbero ad attingere al naturale repertorio dei Bolgeri, spaziando dalla discussione aperta nella forma di quel caffé letterario che tanto interesse ha riscosso in Fagnana durante il II Festival Tolkieniana Net al coinvolgimento di membri più qualificati a tenere un intervento singolo e maggiormente strutturato sul libro, fino all'estensione dell'invito a personalità di maggior rilievo e di nostra conoscenza al di fuori del gruppo. A questo potrebbero essere abbinate alcune illustrazioni a tema, magari fornite da istituzioni con cui siamo in contatto come il museo Eldalië, e alcune attività per bambini organizzate dalle nostre esperte, oltre ad un momento di musica dal vivo con i Lilium Aeris o altri gruppi di nostra conoscenza.
In questo senso, l'iniziativa con le biblioteche e l'evento a Venaria sarebbero due momenti dello stesso progetto: la giornata in provincia di Torino infatti, organizzata in modo simile a ciò che fu la giornata al Teatro Dal Verme di Milano, avrà come argomento proprio i Figli di Húrin, e siamo stati gentilmente invitati a presenziare con un banchetto e alcune attività in quanto Bolgeri e in quanto parte del "consorzio" Tolkieniana Net. Orsù, è tempo di mettere le idee nero su bianco.

Per quanto riguarda l'organizzazione del III Festival Tolkieniana Net, ci si sta muovendo (il che è già un'ottima notizia). Per i dettagli, dato che per ora si tratta di chiacchiere informali, rimando alla nostra mailing-list dove entrerò nei dettagli. Sia sufficiente sapere che si pensa ad un evento complesso e articolato che ruoterà attorno ad un tema conduttore, come ormai è consuetudine, nel periodo di maggio e nella provincia milanese, ma in luogo facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici da ogni parte di Milano. Altro non posso raccontare.

Infine, ultimo ma non ultimo, è stato discusso il tema del Flat Halloweeing Party, un evento epocale che, il 3 novembre, vedrà i bolgeri impegnati in un evento enogastronomico e conviviale senza precedenti. In uno spazio allestito ad hoc con ogni tipo di chincaglieria a tema, cibi esotici e specialità caserecce accompagneranno musica dal vivo ed agguerriti tornei dei più svariati giochi bolgerici, visione di film a tema, lettura di racconti e sfrenato cazzeggio, nonché la presentazione ufficiale dello S.B.A.Z., per fronteggiare l'ormai incombente minaccia Z.

Il raduno si è concluso con gelato da Grom e cena in un ristorante orientale dalle parti di Repubblica, consigliato da Serena e in effetti meritevole ma di cui non ricordo il nome. Altro non vi saprei narrare.

Bolgeri Flat Halloweeing Party

2007-10-24T15:13:00.000+02:00

Accorrete, Accorrete, Accorrete!!!

Sabato 3 novembre

BOLGER FLAT HALLOWEEING PARTY

Sarà in pratica un “flat warming party” a tema Halloween, presso un appartamento ancora quasi del tutto vuoto e disadorno, ma durante la giornata di sabato lo prepareremo di tutto il necessario.
D’altronde l’ingrediente fondamentale di un party sono sempre... le persone... o no?

TRIPLE FEATURE
Saranno gentilmente offerti:
- Musica dal vivo, a cura dei Fistula Capri
- Coreografia, scenografie, balli di gruppo e giochi, a cura dei Bolgeri
- Presentazione dello S.B.A.Z., al chiaro scopo di introdurvi alla sopravvivenza a fronte dell'ormai sempre più imminente Minaccia Z.

REQUIREMENTS
Si prega di osservare le seguenti regole:

- Il party inizierà alle ore 20.00.
- - Chi interverrà prima sarà coptato per i lavori forzati.
- - Chi interverrà dopo sarà coptato per le torture di società.
- - Chi interverrà all’orario giusto... vedrà una grande luce.

- Il party sarà tematico, quindi si prega di intervenire preparati di conseguenza, sia come abbigliamento, che soprattutto atteggiamento psicologico e mentale.

- La filosofia applicata sarà "ognuno porti qualcosa": gli interessati a partecipare possono quindi dire, fin da adesso, come intendono contribuire.

- Astenersi perditempo e kelvar.

- Il parcheggio in zona è pessimo, quindi regolatevi di conseguenza.

- L’invito è implicitamente esteso ai partners, salvo che non rientrino nella precedente categoria.

- Per chi ne avrà necessità, sarà possibile fermarsi a dormire nell'appartamento, previo previo sacco a pelo. Al mattino, ci si risveglierà con cornetti caldi, direttamente dalla pasticceria sotto casa.

CONTACTS
Il party sarà a Milano, in zona Porta Ticinese.
Per informazioni, contattare i Bolgeri.

Statistiche del mese di settembre

2007-10-02T11:54:00.001+02:00

...e mentre proprio in queste ore viene completato il culendario di ottobre, tornano anche le statistiche del blog. Sono stati eliminati i risulotatin più bassi.

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bolgeri 48 (2.3 %)
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sushi take away milano 7 (0.3 %)
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il signore degli anelli 6 (0.3 %)
mappa dei pirati 6 (0.3 %)
mitologia 6 (0.3 %)
mondo glitter 6 (0.3 %)
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ragnatele 5 (0.2 %)
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disegni a matite duomo di milano 5 (0.2 %)
sushi 4 (0.2 %)
alberto carli 4 (0.2 %)
john cena 4 (0.2 %)
pittori fiamminghi 4 (0.2 %)
lo hobbit 3 (0.1 %)

Non so bene chi abbia sparso la voce che siamo una famiglia glam (un invidioso Lug, forse?), ma come potete vedere lke fate glitter (che non abbiamo) tirano molto. Se devo però individuare la cosa più inquietantem direi che questo mese è la vicinanza nelle statistiche tra le chiavi "tarabas" e "disegni erotici". C'è poi chi cerca un "riassunto del libro sussi e biribissi" (ben sette persone) e non si accontenta del "generale lasalle con cacciatori a cavallo", chi cerca un "orso da colorare per bambini" e chi si interroga su "una ragazzina dai poteri magici che si ritrova presso un corso d'acqua". Ma la mia incondizionata simpatia va a: "you tube lupi mannari veri e trasformazioni". Infine, tremate! Qualcuno è giunto a noi cercando "paola baccador".

Cose da Hobbit: una piacevole giornata di cultura in compagnia dei Sackville

2007-09-28T13:53:00.001+02:00

Come già annunciato, in sostituzione dei Borghi dell'Anello quest'anno i prodi Sackville hanno aiutato il comune di San Pellegrino Terme, non lontano da Cornello e Oneta, a organizzare una mezza giornata di conferenze corredate di esposizione artistica e concerto. Io e Tafkal abbiamo avuto il piacere nonché l'onore di essere presenti. Tarabas e Francesca hanno avuto il dispiacere nonché il disonore di dare buca.
Ma veniamo all'evento.
In un panorama di convention più o meno disertate dal pubblico e di meeting trasformati più o meno volontariamente in fiere di paese, è sempre piacevole vedere un piccolo evento pensato con un taglio culturale. A parte il nome decisamente squalificante e qualche caduta nella scelta dei conferenzieri, la giornata è stata piacevole e interessante, la deliziosa sala delle conferenze è stata sempre più o meno piena, il luogo era decisamente gradevole, la mostra ricca di nuove opere a cura dell'infaticabile Fabio Porfidia. Tra gli interventi, naturalmente brillava quello di Soronel (Lorenzo Gammarelli, per i meno informati) sui Figli di Hurin. Chissà se qualcuno riuscirà a convincere il relatore a scucire il testo...

28 settembre: Lilium Aeris al parco Trotter

2007-09-28T13:43:00.001+02:00

Questa sera, 28 settembre, alle ore 21 circa, i nostri Lilium Aeris si esibiranno al teatrino del parco Trotter in occasione della presentazione del libro A nucleo perso di Giusi Busceti. Organizza l'associazione culturale Casa della Poesia.

(in alto, i Lilium Aeris in Fagnana. Foto di FantArte)

Ma come si pubblica sul blog?

2007-09-28T13:22:00.000+02:00

Una guida per i bolgeri, sempre in balia di e-mail perse, idiosincrasie improvvise e pigrizie latenti. E, in particolare, una guida per Nymeria (l'unica che, a causa della qualità tutta particolare della sua pigrizia, poi effettivamente potrebbe pubblicare qualcosa).

Andare su www.blogger.com e fare il log-in con la propria utenza google (generalmente costituita da un indirizzo e-mail e da una password).
Comparirà un elenco dei blog cui si è iscritti: cliccare su "nuovo post" sotto a Bolgeri - il Gruppo Tolkieniano di Milano.
Scrivere il post, possibilmente dandogli un titolo (ignorare pure il campo "link" e il campo "etichette per questo post")
Cliccare su "salva adesso"
Avvertire in mailing-list che c'è un post tra le bozze.

Al resto penso io.

Resoconto cena del 28/09/2007

2007-09-28T13:13:00.000+02:00

Presenti: io & Tafkal, Paolo, Nienna, Donatella & Dawid
Paccari: Nymeria
Luogo: Fratelli La Bufala di largo Corsia dei Servi

Dopo esserci infreddoliti a sufficienza in piazza San Babila in attesa di Nymeria, non avendo letto l'e-mail in cui ci informava che forse non sarebbe venuta e in ogni caso ci avrebbe raggiunto al ristorante, abbiamo avuto modo di farci gli affari di Raffaella a lungo, riguardo al suo dottorato nonché al suo fidanzato. Abbiamo parlato male di Bacca che non c'è mai e discusso sia della XIV Hobbiton (nonché di Hobbitedia) che di Cose da Hobbit (a breve, un resoconto bolgerico). Abbiamo parlato male della Bompiani, che dopo aver rifiutato saggi del calibro di quelli che ora Marietti sta con successo dando alle stampe, se n'è uscita con perle come il recente «Albero» di Tolkien. Abbiamo parlato di Tolkieniana III, prendendocela con il perennemente assente EVK, si è ricordato gli amici lontani e si è parlato anche un po' di Asteron. Il tutto condito da una delle più smaglianti caciare in cui abbiamo mai avuto l'onore di esibirci. Dulcis in fundo, prima che Tafkal ci abbandonasse per andare al lavoro, abbiamo persino potuto prendere il gelato di latte di bufala. Insomma, una grande serata.

Resoconto incontro del 16/09/2007

2007-09-20T10:25:00.001+02:00

Ecco a voi il resoconto dell'ultimo incontro, mentre marcisco nella sala di attesa del politecnico con una tastiera italiana impostata all'americana (con shift malfunzionante) e quaranta persone in attesa prima di me.

Presenti - io e Tafkal, Elderion e Silvia, Paolo e Serena, Nymeria, Alenis, Ringhio
Forfettari - Dawid e Donatella, Bacca

Ordunque, questi in sintesi gli argomenti affrontati. Dopo aver dato un'occhiata e abbondantemente ironizzato riguardo alla voce di Wikipedia sul Signore degli Anelli (qui per brevita'), i presenti hanno a piu' riprese voluto essere ragguagliati riguardo alla Hobbiton (qui per brevita'). Si e' chiacchierato poi della possibilita' di una mangiata dai Cotton il 13 e 14 ottobre p.v. (periodo in cui, come si sa, escono i funghi e i cinghiali) e dell'ormai imminente appuntamento a San Pellegrino dai Sackville. Nymeria ha ricordato di non ricordarsi come pubblicare articoli sul blog (a breve, una guida) e, nessuno sa bene come, Alenis ha attaccato un pippone teologico a Paolo. Sono state anche fatte le foto per il culendario di ottobre.

E' seguito gelato al Grom, puntata da Feltrinelli e cena ai Fratelli La Bufala.

Il Signore degli Anelli messo al vaglio

2007-09-16T10:44:00.001+02:00

La voce sul Signore degli Anelli di Wikipedia è stata messa al vaglio (già da un bel po', ma me ne sono accorta solo ora). Significa che un gruppo di utenti interessati sta facendo osservazioni e modifiche per rendere la voce quanto più completa possibile.
La riporto qui sotto: ricordo che Wikipedia è libera e chiunque può partecipare. Questo da un lato si sta rivelando un grandissimo limite ma dall'altro, con la sempre maggior diffusione dello strumento, rende tutti noi in un certo senso responsabili del bene comune. Se qualcuno quindi volesse fare osservazioni qui ma non avesse voglia di riportarli nella community, posso farmi portavoce io dei suggerimenti.

Il Signore degli Anelli
Da Wikipedia.

Il Signore degli Anelli
Titolo originale The Lord of the Rings
Autore: J.R.R. Tolkien
Anno (1a pubblicazione): 1955
Genere: romanzo
Sottogenere: fantasy
Ambientazione: Terra di Mezzo
Anno di ambientazione: 3001 - 3021 Terza Era[1]
Protagonista: Frodo Baggins
Coprotagonisti:
Antagonista: Sauron, Saruman
Personaggi secondari: Aragorn, Samvise Gamgee, Peregrino Tuc, Meriadoc Brandibuck, Gandalf, Gimli, Legolas, Faramir, Éowyn
EDIZIONE RECENSITA
Anno: 2004
Editore: Bompiani
Traduzione: Vicky Alliata di Villafranca
Collana: I libri di Tolkien
Pagine: 1249
Capitoli 62
ISBN 8845292614

«È giunta l'ora del popolo della Contea, ed esso si leva dai propri campi tranquilli per scuotere le torri ed i consigli dei grandi. Quale dei Saggi l'avrebbe mai predetto?»
(Elrond Mezzelfo nel Signore degli Anelli, op. cit., pag. 309)

Il Signore degli Anelli (titolo originale in inglese: The Lord of the Rings) è un romanzo epico fantasy scritto da John Ronald Reuel Tolkien e ambientato alla fine della Terza Era, nell'immaginaria Terra di Mezzo.
Scritto a più riprese tra il 1937 e il 1949, fu pubblicato in tre volumi tra il 1954 e il 1955. Tradotto in almeno 38 lingue[2], con decine di riedizioni ciascuna, resta una delle più popolari opere letterarie del XX secolo.
La narrazione riprende dove si era interrotto un precedente romanzo dello scrittore inglese, Lo Hobbit, ma la storia di «Frodo dalle nove dita e l'Anello del Fato»[3] narrata nel cosiddetto Libro Rosso dei Confini Occidentali[4] si inserisce ora in un'ambientazione di più ampio respiro, attingendo pienamente al vasto corpus storico, mitologico, linguistico creato ed elaborato dall'autore nel corso di tutta la sua vita. Essa narra della missione di nove Compagni, la Compagnia dell'Anello, la quale rappresenta tutte le genti dei Popoli Liberi della Terra di Mezzo, partiti per distruggere il più potente Anello del Potere, che renderebbe invincibile il suo padrone Sauron se solo ritornasse nelle sue mani. La speranza è riposta nell'hobbit Frodo Baggins, il quale dopo un lungo viaggio riuscirà a distruggere l'Anello e a riportare la pace nella Terra di Mezzo.
L'intera saga ha esercitato nel tempo un influsso culturale e mediatico a diversi livelli, ottenendo attenzione sia da parte di critici, autori e studiosi (sono stati prodotti molti saggi e ricerche, anche a livello accademico, sui testi tolkeniani) che da parte di semplici appassionati che hanno dato vita a gruppi e associazioni culturali, come le varie società tolkieniane, sparse in tutto il mondo.
Il romanzo ha ispirato, e continua ad ispirare, libri, videogiochi, illustrazioni, composizioni musicali, ed è stato adattato per la radio, il teatro ed il cinema, come nel caso della recente trilogia diretta da Peter Jackson.

Indice

1 Genesi dell'opera

1.1 Linguaggio e mitopoiesi

1.2 La stesura

1.3 Le fonti

1.3.1 Influenze

1.3.2 Fonti letterarie

2 Pubblicazione

2.1 Edizione inglese e forma editoriale

2.2 Edizione statunitense

2.3 Edizione italiana

2.4 Abbreviazioni

3 Trama

3.1 Ambientazione

3.2 La Compagnia dell'Anello

3.2.1 Libro I

3.2.2 Libro II

3.3 Le due Torri

3.3.1 Libro III

3.3.2 Libro IV

3.4 Il ritorno del Re

3.4.1 Libro V

3.4.2 Libro VI

4 Critiche
5 Temi narrativi

5.1 Il senso del romanzo

5.2 Temi cristiani

5.3 Temi Romantici

5.3.1 La nostalgia

5.3.2 Il viaggio

5.3.3 Il Titanismo

5.3.4 Temi romantici minori

5.4 Natura contro tecnologia

5.5 Perdita e addio

6 Influsso culturale

6.1 Influssi sul genere fantasy

6.2 Satire e parodie

6.3 Riferimenti nella musica

6.4 Altri riferimenti

6.5 Il Signore degli Anelli e la politica

7 Trasposizioni

7.1 Cinema

7.1.1 Primi tentativi e adattamenti

7.1.2 Il film di Peter Jackson

7.2 Radio

7.3 Teatro

7.4 Giochi di ruolo

7.5 Videogiochi

8 Note
9 Bibliografia

9.1 Opere di J.R.R. Tolkien e Christopher Tolkien

9.1.1 Opere minori

9.2 Opere su Il Signore degli Anelli

10 Voci correlate
11 Altri progetti
12 Collegamenti esterni

12.1 Riferimenti dal testo

12.2 Vari

1 Genesi dell'opera
1.1 Linguaggio e mitopoiesi
Già a partire dai primi anni del XX secolo, Tolkien ideò una lingua artificiale, il Quenya, ispirandosi in parte al finlandese. Fu proprio l'invenzione di questa "nuova" lingua che spinse l'autore britannico ad immaginare un popolo che fosse in grado di parlarla, e di conseguenza la storia che questo popolo poteva avere vissuto.
Tolkien esprime con chiarezza i suoi intenti creativi e il suo approccio narrativo innanzitutto nel saggio Sulle fiabe (On Fairy-Stories del 1947, pubblicato in italiano in Albero e foglia e ne Il medioevo e il fantastico) e in alcune lettere, raccolte ne La realtà in trasparenza.
Il Signore degli Anelli, come le altre sue opere, nasce direttamente dalla sua passione da filologo per la lingua e la letteratura anglosassone («Iniziai con il linguaggio e mi ritrovai ad inventare leggende dello stesso sapore», come afferma in una nota citazione dalla lettera n° 230) e dal desiderio di creare una mitologia originale inglese che, pur artificiale, colmasse, nell'immaginario collettivo, la carenza che ravvisava in quella storica: «Fin da quando ero piccolo la povertà del mio amato paese mi rattristava: non possedeva delle storie veramente sue. [...] Desideravo creare un insieme di leggende più o meno connesse fra loro, dalle più complicate e cosmogoniche fino alle favole romantiche... e volevo semplicemente dedicarlo all'Inghilterra, al mio paese.»[5]
Iniziò così a prendere corpo l'insieme di racconti e annotazioni sulla Terra di Mezzo che vennero raccolti successivamente dal figlio Christopher ne Il Silmarillion, e che avrebbero fornito nomi, personaggi, creature e luoghi alla trama de Lo Hobbit[6], l'opera che ha direttamente preceduto Il Signore degli Anelli.

Il Signore degli Anelli compendia parte di questa creazione mitopoietica, oltre che nella struttura narrativa, anche in sei corpose appendici accluse al termine del libro, ma è nelle opere postume come Il Silmarillion e i dodici volumi di The History of Middle-earth (La storia della Terra di Mezzo, parzialmente inedita in italiano) che sono presenti i primi abbozzi di uno dei temi centrali del romanzo, la guerra dell'Anello contro Sauron il Grande, le origini degli Anelli del Potere e gli eventi che hanno preceduto e seguito la loro creazione.

In quelle opere sono contenute le storie epiche e talvolta poetiche di tutti i popoli di Arda (elfi, uomini, nani, orchi) e dei loro eroi ed esponenti più significativi. Le loro storie sono le fondamenta che stanno alla base de Il Signore degli Anelli; e quattro hobbit, appartenenti ad un popolo che non cerca né fama, né gloria, si ritrovano coinvolti loro malgrado in una grande avventura,[7] iniziata il giorno in cui il «signor Bilbo Baggins di Casa Baggins annunziò che avrebbe presto festeggiato il suo centoundicesimo compleanno con una festa sontuosissima».[8]

1.2 La stesura [modifica]

Tolkien iniziò a scrivere Il Signore degli Anelli dietro richiesta dell'editore londinese Stanley Unwin di dare un seguito a Lo Hobbit, pubblicato nel 1937. La stesura dei primi capitoli fu difficoltosa e la trama della storia molto incerta, tanto che l'autore inglese diede un titolo all'opera solo nell'agosto dell'anno seguente. Le pressioni dell'editore, unite alla difficile situazione familiare e economica,[9] avevano reso ancora più complicato il lavoro.

In data 19 dicembre 1937, Tolkien comunicò al signor Furth della Allen & Unwin di aver completato il primo capitolo: «Ho scritto il primo capitolo di una nuova storia sugli Hobbit: "Una festa a lungo attesa". Buon Natale.» Nel febbraio 1938, questo capitolo venne battuto a macchina e spedito all'attenzione di Rayner Unwin, il giovane figlio del suo editore; lo scrittore chiese al bambino di fargli da critico: come per Lo Hobbit, che aveva scritto per i propri figli, così anche il «seguito allo Hobbit», nella concezione iniziale, non poteva, infatti, che riprenderne i caratteri di letteratura per l'infanzia.

Il 17 febbraio, in una missiva (lettera n° 33) in cui accennava il proposito di pubblicare Mr. Bliss, e il giorno seguente, rispondendo ai complimenti di Rayner (lettera n° 24), Tolkien espresse il timore di essersi arenato, di non riuscire ad andare oltre al suo spunto iniziale avendo esaurito i temi narrativi migliori nella pubblicazione precedente. Ma di lì a un mese la situazione iniziò a sbloccarsi: l'autore comunicò all'editore di essere giunto al terzo capitolo, «ma [ancora] i racconti tendono a sfuggire di mano e anche questo ha preso una svolta inaspettata» (lettera n° 26, 4 marzo 1938); una "svolta" non gradita da Unwin che criticò i due nuovi capitoli affermando che contenevano troppo "linguaggio Hobbit", una valutazione condivisa, nella lettera di risposta, da Tolkien stesso che si propose di limitarsi ammettendo di divertirsi di più a scrivere in quel modo che a portare avanti effettivamente la trama (lettera n° 28).

Come traspare da questo primo carteggio, lo scrittore non aveva inizialmente le idee chiare sulla stesura de Il Signore degli Anelli, ma ciò dipendeva in parte dal suo stile narrativo;[10] affermò di essersi messo in qualche modo ad osservare ciò che facevano i suoi personaggi alla festa di Bilbo (vedi anche lettera n° 31), per vedere se fosse accaduto qualcosa di curioso, aspettando che gli Hobbit e Gandalf combinassero qualcosa che facesse scaturire tutta l'avventura: proprio come nelle pagine iniziali del precedente romanzo quando un improvviso invito, rivolto ad uno stregone, a prendere un tè avrebbe sconvolto per sempre la tranquilla routine esistenziale di Bilbo.[11]

La critica di Unwin ebbe, comunque, poco successo e gli Hobbit continuarono a parlare in modo buffo[12] e a comportarsi fanciullescamente perché tale era la loro natura. Un giudizio articolato di Tolkien sul proprio modo di scrivere verrà sviluppato, tuttavia, solo più tardi, quando l'autore, nel suo saggio Sulle fiabe, spiegherà il concetto di "subcreazione" e con insistenza correggerà gli equivoci interpretativi rispondendo alle critiche di chi vedeva nel Signore degli Anelli un racconto allegorico.
La casa di J.R.R. Tolkien a Oxford
La casa di J.R.R. Tolkien a Oxford

Anche se Tolkien ha sempre smentito di essersi ispirato a fatti o luoghi reali, di fatto alcuni paesaggi e personaggi furono ispirati dall'infanzia dell'autore nel piccolo paese di Sarehole, nel Warwickshire, oggi inglobato nell'hinterland di Birmingham.

Lo scoppio della seconda guerra mondiale coinvolse direttamente la famiglia Tolkien e sorprese l'opera ad un quarto circa della sua definitiva stesura, rallentandola; Michael, il secondo figlio dello scrittore, si era arruolato volontario nell'estate del 1940, partecipando alla battaglia d'Inghilterra del 1941 in difesa degli aerodromi, dove rimase ferito. Nell'estate del '43 Christopher, il terzo figlio, fu chiamato nella Royal Air Force e nel 1944, dopo un periodo di addestramento, trasferito in Sudafrica come pilota.

Le lettere datate fra il 1940 ed il 1945 sono quasi esclusivamente indirizzate ai figli ed in particolar modo a Christopher; ma sono anche ricche di particolari sul Signore degli Anelli e sulla sua ambientazione, e i capitoli del libro vengono spediti in Sudafrica accompagnati da accoratissime lettere attorno agli argomenti più disparati che coinvolgono gli affetti, la fede cristiana, le paure per la guerra e la sorte del figlio.

Dopo il termine della guerra, l'attività di stesura del romanzo procedette di nuovo con regolarità, ma sarebbero occorsi ancora dieci anni per la pubblicazione nel 1954. A ridosso di questa data si susseguono lunghe lettere destinate agli editori che, nel frattempo, avevano perso interesse alla pubblicazione, soprattutto per le grandi dimensioni dell'opera, in quanto Tolkien desiderava che Il Signore degli Anelli fosse pubblicato assieme al Silmarillion.

1.3 Le fonti [modifica]

1.3.1 Influenze [modifica]

L'idea de Il Signore degli Anelli nacque come un'esplorazione personale del profondo interesse che Tolkien aveva per la filologia, per la religione (in particolar modo per il cattolicesimo, nonostante tentasse di creare una mitologia non correlata ad esso), e per le fiabe, specialmente quelle relative alla mitologia norrena; inoltre vi si riscontrano anche le cruciali influenze del servizio militare che lo scrittore prestò durante la Prima guerra mondiale.[13] Come ambientazione del suo romanzo, Tolkien creò un completo e dettagliato universo, Eä, molte parti del quale furono influenzate, come lo stesso autore ammise, da diverse fonti.[14]

Tolkien una volta descrisse Il Signore degli Anelli ad un suo amico, il gesuita padre Robert Murray, come «un'opera fondamentalmente religiosa e cattolica, incosciamente in un primo momento, ma consciamente durante la revisione».[15] Vi si ritrovano, infatti, molti temi teologici, come la battaglia del bene contro il male, il trionfo dell'umiltà sull'orgoglio, e l'attività della grazia divina. Oltre a questo, la saga include temi che spaziano dal concetto di morte e di immortalità, di misericordia e di peccato, di resurrezione, salvezza e sacrificio fino alla giustizia e al libero arbitrio. Infine Tolkien, nelle sue lettere, rende esplicito il fatto che il passo «...non ci indurre in tentazione, ma liberaci dal male» del Padre Nostro fu da lui tenuto molto presente nelle descrizioni delle lotte interiori di Frodo contro il potere dell'Unico Anello (cfr. il paragrafo Temi cristiani).

Motivi religiosi non solo cristiani, comunque, sono largamente presenti nella Terra di Mezzo di Tolkien. Gli Ainur, per esempio, una razza di esseri angelici creatori del Mondo, comprendono i Valar, il pantheon di "déi" responsabili del mantenimento di tutte le cose, dal cielo al mare, dai sogni al fato avverso, e i loro servitori, i Maiar. Le figure dei Valar evocano fin troppo chiaramente le mitologie greca e norrena, ma essi (gli Ainur in genereale e lo stesso mondo) sono tutte creazioni di una divinità monoteistica, Eru Ilúvatar, l'"Unico". Poiché qualsiasi esplicito riferimento alla religione è stato intenzionalmente tolto ne Il Signore degli Anelli (a parte alcune citazioni, come "il Grande Nemico" maestro di Sauron, cioè Morgoth, "Elbereth Regina delle Stelle", cioè Varda, e infine "l'Uno" nell'appendice A), troviamo informazioni a questo proposito nelle varie versioni del materiale contenuto nel Silmarillion. Altri elementi mitologici non cristiani presenti nell'opera, sono, ad esempio, gli esseri viventi non umani (Elfi, Nani, Hobbit, Ent e molti altri), Tom Bombadil (la cui natura non è mai stata chiarita dall'autore), e gli spiriti o fantasmi delle Tumulilande.

Le mitologie del nord Europa sono spesso le più riconoscibili influenze non cristiane di Tolkien. I suoi Elfi e i Nani sono largamente basati sulla mitologia germanica; nomi come "Gandalf", "Gimli" e "Terra di Mezzo", per esempio, sono direttamente derivati dalla mitologia norrena. La figura di Gandalf, in particolare, è influenzata dalla divinità germanica Odino, nella sua incarnazione di vecchio con un occhio solo, una lunga barba bianca, un cappello a tesa larga e un bastone; Tolkien stesso disse di pensare a Gandalf come un «viandante odinico» in una lettera del 1946.
Sarehole Mill, parte dei luoghi che hanno influenzato il giovane Tolkien
Sarehole Mill, parte dei luoghi che hanno influenzato il giovane Tolkien

Tolkien potrebbe anche aver preso in prestito alcuni elementi dalla Saga di Volsung, la base per il successivo Nibelungenlied in alto tedesco medio e per la trilogia di Richard Wagner L'anello del Nibelungo; entrambe le opere, infatti, trattano di un anello d'oro e di una spada spezzata che viene riforgiata: nella Saga di Volsung, questi oggetti hanno nome Andvaranautr e Gramr e si possono facilmente ricollegare all'Unico Anello e a Narsil. Comunque Tolkien una volta scrisse in risposta ad un traduttore svedese che faceva presente come l'Unico Anello fosse «in un certo modo» l'anello di Wagner: «Entrambi gli anelli sono rotondi, e le somiglianze finiscono qui».[16] La mitologia finlandese, e più precisamente il poema epico Kalevala, fu ancora riconosciuta da Tolkien come fonte per la Terra di Mezzo.[17] In un modo simile al Signore degli Anelli, la trama del Kalevala si accentra attorno ad un magico oggetto dai grandi poteri, il Sampo, che dona molta fortuna a colui che lo possiede, ma senza rivelare la sua esatta natura: come l'Unico Anello, il Sampo è conteso tra le forze del bene e quelle del male, e scompare dal mondo una volta distrutto, alla fine della storia. Altro parallelo può essere fatto per quanto riguarda il mago Väinämöinen, che è molto simile a Gandalf nella sua natura immortale e saggia, ed entrambe le opere terminano con lo stregone che si allontana su una nave oltre il mondo mortale. Tolkien basò anche il Quenya sulla lingua finlandese.[18]

Anche il Macbeth di Shakespeare influenzò l'opera di Tolkien. Per la distruzione di Isengard da parte degli Ent, infatti, si ispirò all'episodio della tragedia in cui la foresta di Birnam (un villaggio vicino Dunkeld, in Scozia) si muove verso le colline di Dunsinane: Tolkien pensò che l'espediente degli uomini travestiti da cespugli, usati nel Macbeth, non fosse abbastanza impressionante, e perciò pensò di usare creature simili agli alberi.[19]. Inoltre per alcuni la profezia fatta dalle streghe a Macbeth, secondo cui egli non verrà ucciso da alcun uomo nato da donna, riecheggia fortemente nella profezia di Glorfindel sul Re Stregone di Angmar

Per finire, come abbiamo detto, Il Signore degli Anelli riflette molto dell'esperienza di Tolkien sul fronte della prima guerra mondiale, e di quella del figlio nella seconda. L'azione centrale del libro, il climax di una guerra che, alla sua conclusione, termina un'era, è l'evento che contrassegna diversi poemi della letteratura nordica, ma è anche un chiaro riferimento alla Grande Guerra, che a suo tempo fu definita, a causa del drammatico esito, "l'ultima guerra".

Dopo la pubblicazione del Signore degli Anelli, molti specularono sulle numerose allegorie che possono essere trovate nell'opera: sia il nuovo tipo di società industriale, che distrugge e non tiene conto dell'ambiente (nell'esercito di Orchi che deforestano Isengard per avere abbastanza legname per le loro macchine), sia più specificamente il ruolo dell'Anello, che venne spesso associato alla bomba atomica. Tolkien, però, specificò nella prefazione del romanzo che non sopportava le allegorie, e che quindi nel libro non ve ne erano, e sarebbe inutile e non veritiero non considerare una dichiarazione così esplicita da parte dell'autore stesso. A sostegno di questa tesi, inoltre, c'è da dire che Tolkien aveva già completato gran parte del libro, incluso il finale, prima che le bombe nucleari scoppiassero su Hiroshima e Nagasaki, nell'agosto del 1945.

Il concetto di "anello del potere" è presente anche nella Repubblica di Platone, nel mito dell'Anello di Gige, dove un pastore, Gige, trova un anello magico che rende invisibili, e sentendosi al riparo dalla vista altrui, nonostante che fosse sempre stato un uomo onesto, ne approfitta per uccidere il re e sedurne la moglie, prendendo il potere. Tuttavia, cercare un preciso anello come fonte dell'Unico può essere un tentativo inutile: si ricordi che il tòpos dell'anello dotato di particolari funzioni è largamente presente in tutta la nostra cultura, e si potrebbero citare molti romanzi medievali che mettono in scena un anello magico.

Tolkien, inoltre, si ispirò alla sua infanzia a Sarehole (un villaggio adesso parte di Birmingham) e a Birmingham per creare alcuni paesaggi e personaggi.[20] È stato inoltre suggerito che La Contea e i suoi dintorni siano basati sul territorio attorno allo Stonyhurst College nel Lancashire, dove Tolkien sostava di frequente negli anni '40 del '900.[21]

1.3.2 Fonti letterarie [modifica]

Passando alle fonti letterarie da cui si presume si sia ispirato Tolkien,[22] l'opera che maggiormente lo influenzò è sicuramente il Beowulf, testo in antico inglese da lui approfonditamente studiato,[23] e che intreccia storia e fiaba in modo particolarmente efficace. Altre opere anglosassoni che potremmo citare sono poemi quali La rovina, L'errante, La battaglia di Maldon (della quale egli scrive un seguito ne Il ritorno di Beorhtnoth figlio di Beorhthelm[24]), Maxims I e II, Exodus,[25] un singolare esempio di materiale cristiano elaborato in stile eroico, ed infine Finn e Hengest[26], i cui temi principali sono la storia, la continuità dell'ideale eroico, i rapporti tra il pensiero cristiano e quello pagano (queste ultime due opere sono uscite edizioni curate da Tolkien stesso[27]).

Si è già detto della Saga di Volsung, cui potremmo aggiungere l'Edda in prosa di Snorri Sturluson. Importantissime sono anche le fiabe popolari dell'Europa nord-occidentale, uscite in numerose raccolte a partire dall'Ottocento (seguendo l'esempio dei fratelli Grimm: altre raccolte importanti sono The Shadow-walkers, Popular Tales from the Norse, English Fairy Tales), e le ballate folcloriche (per esempio The English and Scottish Popular Ballads o Danmarks gamle Folkeviser). Racconti popolari del Kentucky potrebbero essere all'origine dei «buoni nomi campagnoli» come Boffin, Baggins e altri, come testimonia un amico di Tolkien cui egli chiedeva queste storie.[28]

Interessanti per tematiche e motivi sono anche i romanzi medievali, alcuni dei quali furono curati dallo stesso Tolkien (Sir Gawain, Pearl, Sir Orfeo[29][30], Ancrene Wisse[31][32]), o i romanzi cavallereschi tedeschi. Citiamo in particolare il Brut di Layamon, ricettacolo di tradizioni (e da cui l'autore riprende la parola dwimmerlaik, usata da Éowyn), le leggende di san Michele e San Brandano che costituiscono spunti più tardi, i Lai di Maria di Francia. Infine non possiamo non nominare l'Imram: il viaggio di Bran figlio di Febal, poema irlandese.

Alcune opere storiografiche pure potrebbero avere influenzato Tolkien, come Declino e caduta dell'Impero Romano di Edward Gibbon (ad esempio vi si trovano i nomi "Radagaisus" Radagast e "Fredegarius" Fredegario), la Storia dei Danesi di Saxo Grammaticus, oppure una Storia dell'arte della guerra nel Medioevo di Charles Oman, i cui Longobardi (e in generale le tribù germaniche) somigliano palesemente ai cavalieri del Mark.

Sul versante della letteratura moderna, infine, George MacDonald con le sue fiabe La principessa e il goblin del 1872, La principessa e Curdie del 1882, Phantastes del 1858 e Lilith del 1895, oltre a William Morris, autore de Il bosco dietro al mondo (forse ispirazione per la foresta di Fangorn), La casa dei Wolflings nel 1888, Le radici della montagna nel 1889 (ispirazione per Gollum), La piana brillante nel 1891 (che tratta della ricerca delle Terre Imperiture), tutti romanzi che cercano di riprodurre il fascino delle storie eroiche, e infine Rudyard Kipling con Puck delle colline (1906) e Storie e leggende (1910).

2 Pubblicazione [modifica]

2.1 Edizione inglese e forma editoriale [modifica]

L'opera era inizialmente concepita da Tolkien per essere pubblicata in un unico grande volume, ma la crisi economica post-bellica rese impossibile reperire così grandi quantità di carta. Il romanzo fu dunque diviso in tre volumi, ciascuno contenente due libri:

* La Compagnia dell'Anello (The Fellowship of the Ring): libri I e II, preceduti da un prologo;
* Le due Torri (The Two Towers): libri III e IV;
* Il ritorno del Re (The Return of the King): libri V e VI, appendici e indici.

L'autore, però, non amò il titolo dato al terzo ed ultimo libro della sua opera, Il ritorno del Re, ritenendo che facesse intuire troppo dello sviluppo finale della storia. Inizialmente Tolkien aveva infatti suggerito il titolo La guerra dell'Anello (The War of the Ring), che non venne accettato dagli editori.[33]

I sei libri in cui è divisa l'opera non hanno titoli ufficiali; in una lettera, Tolkien suggerisce:

* Libro I: Il ritorno dell'ombra (The return of the Shadow)
* Libro II: La Compagnia dell'Anello (The Fellowship of the Ring)

* Libro III: Il tradimento di Isengard (The Treason of Isengard)
* Libro IV: Il viaggio a Mordor (The Journey to Mordor)

* Libro V: La guerra dell'Anello (The War of the Ring)
* Libro VI: Il ritorno del Re (The Return of the King)

Per la grandissima diffusione dell'edizione in tre volumi, in uso ancora oggi, solitamente ci si riferisce alla "trilogia del Signore degli Anelli"; questo, però, è un termine tecnicamente sbagliato, dal momento che il libro fu scritto e concepito come un unicum.

Le originali tre parti vennero pubblicate per la prima volta dalla Allen & Unwin negli anni 1954-1955, a distanza di alcuni mesi. Furono successivamente ristampate molte volte da diversi editori in uno, tre, sei o sette volumi.

Una delle edizioni inglesi più pregevoli rimane quella di HarperCollins, contenente cinquanta illustrazioni di Alan Lee, e pubblicata in occasione del centenario della nascita di Tolkien nel 1992.

Esiste anche un'edizione inglese in sette volumi che segue la divisione in sei libri indicata da Tolkien, ma con le appendici spostate dalla fine del VI libro ad un volume separato.

2.2 Edizione statunitense [modifica]

Nei primi anni sessanta, Donald Allen Wollheim, un editore specializzato in fantascienza della Ace Books, si rese conto che Il Signore degli Anelli non era protetto dalle leggi statunitensi sul copyright, dal momento che l'edizione statunitense era stata realizzata saldando pagine stampate in Gran Bretagna per l'edizione britannica. La Ace Books pubblicò allora un'edizione del libro non autorizzata da Tolkien e senza pagare alcun compenso all'autore, il quale raccontò la verità ai numerosi fan statunitensi che gli scrivevano e che iniziarono a mobilitarsi contro la casa editrice. Le pressioni esercitate su Ace Books arrivarono al punto di forzare la casa editrice a cancellare la pubblicazione e a risarcire Tolkien, anche se con una cifra di entità inferiore a quella che sarebbe stata pagata in caso di una pubblicazione regolare.

Ad ogni modo, questo inizio difficile venne compensato ampiamente quando un'edizione autorizzata della Ballantine Books ebbe un incredibile successo commerciale. Per la metà degli anni sessanta il libro, grazie all'enorme diffusione avuta negli Stati Uniti, era diventato un vero e proprio fenomeno culturale.

In breve tempo, esso venne tradotto – operazione non semplice – in numerosissime lingue, ottenendo diversi livelli di successo in tutto il mondo. Tolkien, un esperto di filologia, esaminò personalmente alcune di queste traduzioni, almeno quelle più importanti, commentandole e dando suggerimenti su ognuna, migliorando sia le traduzioni che il proprio lavoro.

L'enorme successo popolare della saga epica di Tolkien aumentò, come avviene solitamente in questi casi, la richiesta di libri del genere fantasy che, grazie a Il Signore degli Anelli, fiorì per tutto il corso degli anni sessanta.

Come in tutti i campi artistici, un gran numero di opere derivate dall'opera principale apparirono in breve sul mercato. Nacque dunque il termine Tolkienesque ("Tolkieniesco", diverso dal più comune e non dispregiativo "Tolkieniano"), usato per indicare quei prodotti che ricalcano in qualche maniera personaggi, storia o argomenti de Il Signore degli Anelli: un gruppo di avventurieri impegnati in una lunga avventura per salvare un mondo di fantasia dalle armate di un oscuro signore.

2.3 Edizione italiana [modifica]

In Italia la prima pubblicazione (parziale) del libro avvenne nel 1967, quando l'editrice Astrolabio pubblicò La Compagnia dell'Anello nella traduzione, approvata da Tolkien stesso, di Vittoria (Vicky) Alliata di Villafranca. L'operazione non ebbe alcun successo, tant'è vero che l'editore decise di soprassedere alla pubblicazione degli altri due volumi.

Solo nel 1970 l'editore Rusconi pubblicò finalmente il romanzo completo. La traduzione era ancora quella di Vicky Alliata, ma fu profondamente rivista e rimaneggiata dal curatore Quirino Principe, che non condivideva molte scelte traduttive.[34] Con poche variazioni, questo fu lo stesso testo che la Rusconi (e dal 2000 la Bompiani) continuò a ristampare anno dopo anno.

Nel 2003, sull'onda del successo dei film di Peter Jackson, fu pubblicata un nuova edizione del romanzo: sotto il coordinamento della Società Tolkieniana Italiana, tutto il testo fu digitalizzato e corretto, eliminando circa quattrocento errori e modificando la traduzione di alcuni termini (ad esempio, l'inglese Orc fu tradotto con "Orco" invece del precedente "Orchetto").

La nuova edizione non è comunque ancora definitiva, né priva di errori: in essa, per esempio, sono saltate circa trenta righe di testo alla fine del capitolo "Molti incontri".[35]

Successivamente, Vicky Alliata avrebbe ribadito, al Convegno Endòre di Brescia del 21 marzo 2004, di avere in realtà seguito le indicazioni di Tolkien (in linea con i principi espressi successivamente in Guide to the names of the Lord of the Rings[36]) per tradurre Orcs con "Orchetti" e in generale per la resa in italiano dei termini scartati nella revisione effettuata da Principe.

Nel 2004-2005 è ricorso il cinquantennale della pubblicazione. Molti sono stati gli eventi organizzati in Italia e nel mondo: tra i più significativi il Tolkien's Fifty Years e le iniziative della Tolkien Society inglese, la più antica tra le società tolkieniane. Annualmente si tengono raduni in tutto il mondo, ad esempio Oxonmoot ad Oxford e Hobbiton, organizzata dalla Società Tolkieniana Italiana (giunta alla sua XIV edizione), a San Daniele del Friuli.

2.4 Abbreviazioni [modifica]

Il libro e le sue varie parti possono essere indicate tra i fan sia in inglese che in italiano con varie abbreviazioni, acronimi delle iniziali dei libri:
Abbreviazioni
Inglese Italiano
The Lord of the Rings The Fellowship of the Ring The Two Towers The Return of the King Il Signore degli Anelli La Compagnia dell'Anello Le due Torri Il ritorno del Re
LotR FotR TTT RotK ISdA CdA DT RdR
LOTR FOTR TT ROTK ISDA CDA - RDR
LR FR - RK SdA - - -

3 Trama [modifica]

3.1 Ambientazione [modifica]
Per approfondire, vedi le voci Musica degli Ainur, Akallabêth e Il Silmarillion.
Mappa della Terra di Mezzo, luogo in cui sono ambientate le vicende dell'opera.
Mappa della Terra di Mezzo, luogo in cui sono ambientate le vicende dell'opera.

Il romanzo è ambientato in un universo immaginario (Arda), e in un tempo immaginario (la Terza Era della Terra di Mezzo). Riguardo a questo mondo "altro", informazioni ci vengono fornite per tutto il corso della vicenda, ma sono soprattutto le appendici del libro e l'opera postuma Il Silmarillion a descrivere dettagliatamente la storia, gli usi e i linguaggi di queste civiltà. Ne Il Silmarillion, in particolare, viene narrata l'origine di Sauron al servizio di Melkor, archetipo del male assoluto, e della guerra scatenata contro quest'ultimo dalle potenze angeliche del mondo, i Valar, che alla fine della Prima Era lo sconfissero e lo rinchiusero nel Vuoto oltre il tempo e lo spazio.

Gli uomini che avevano aiutato i Valar vennero premiati con il dono di un'isola al centro del mare: Númenor. Questi uomini, chiamati Dúnedain o Númenoreani, per lungo tempo vissero in pace e prosperità, scambiando conoscenze con i vicini Elfi che risiedevano nel Reame Immortale, pur non avendo il diritto di sbarcare presso di loro (era il "Bando dei Valar"). Tuttavia il male non era stato del tutto estirpato: Sauron era riuscito a scampare alla distruzione rifugiandosi nei luoghi profondi della terra. Attorno al 1500 della Seconda Era, egli riuscì ad irretire dei fabbri elfici, inducendoli a creare con il suo aiuto gli Anelli del Potere, potenti strumenti magici che influenzavano i loro portatori.

Sauron, tuttavia, creò segretamente un l'"Unico Anello", un anello che gli consentisse di dominare tutti gli altri. Egli infuse in questo anello buona parte del suo potere, fino a farlo diventare un'entità dotata di volontà propria: tutti gli anelli, a poco a poco, caddero sotto il suo potere; ma Celebrimbor, capo dei fabbri elfici, scoprì in tempo le intenzioni di Sauron, riuscendo a nascondere i tre anelli più potenti, Narya, Vilya e Nenya, che la mano di Sauron non aveva toccato, e che quindi non poteva controllare. Sauron, sconfitto, si ritirò presso la sua fortezza di Umbar.

Oltre 1500 anni dopo, i Númenoreani, la cui vita ricca e felice andava accorciandosi sempre di più con l'acuirsi della paura della morte, erano diventati avidi di ricchezza e di potere: non avevano più ormai da tempo contatti con gli Elfi. Tuttavia alcuni abitanti, detti i Fedeli, riuscirono segretamente a mantenere i rapporti con loro. Ma l'ultimo sovrano númenoreano, Ar-Pharazôn il Dorato, organizzò un gigantesco esercito, portandolo a Umbar e sconfiggendo Sauron, e commise però l'errore di lasciare in vita il Maia: lo portò in catene a Númenor, e questi a poco a poco ingigantì nella mente di Ar-Pharazôn la paura della morte, spingendolo ad invadere le coste di Valinor. Il sovrano infranse il Bando dei Valar, i quali per difendersi chiamarono Eru Ilúvatar; e la sua collera si scatenò sui Númenoreani, distruggendo il loro esercito e inabissando definitivamente l'isola nell'oceano. Alcuni dei Fedeli erano tuttavia riusciti a salvarsi, sbarcando sulle coste della Terra di Mezzo, dove fondarono i due regni Númenoreani in esilio: Arnor al nord e Gondor al sud.
Una mappa dell'isola di Númenor
Una mappa dell'isola di Númenor

Sauron, pur essendo morto nel corpo, riuscì a ritornare sotto forma di spirito nella Terra di Mezzo, e cento anni più tardi attaccò gli esuli Númenoreani comandati da Elendil. Ci fu quindi l'Ultima Alleanza tra gli Elfi e gli Uomini, nella quale le schiere di Gil-galad si unirono a quelle di Elendil, cingendo d'assedio Mordor. L'anno seguente, combattendo contro Sauron stesso, morirono entrambi, e la spada di Elendil, Narsil, fu infranta. Ma il figlio di lui, Isildur, riuscì con l'elsa della spada infranta a tagliare il dito all'Oscuro Sire, separandolo dall'Anello e riducendolo a un'ombra. Isildur però non si disfece subito dell'Anello, come gli consigliava lo scudiero di Gil-galad, Elrond; lò conservò e dopo due anni esso lo tradì, facendolo cadere in un'imboscata degli Orchi. L'Anello fu perduto e non se ne seppe più nulla per duemila anni.

È quest'Anello che venne casualmente ritrovato da due Hobbit, Sméagol e Déagol; il primo uccise il secondo per impossessarsene, quindi si rifugiò nelle montagne imbestialendosi sempre di più e prendendo anche il nome di Gollum. Ma, come narra Lo Hobbit, l'Anello gli fu sottratto da un altro Hobbit, Bilbo Baggins, che lo tenne per sé e lo portò nella Contea.

Nel frattempo il regno di Arnor fu prima diviso in tre parti, poi venne distrutto dal Re degli stregoni di Angmar, signore dei Nazgûl; il regno si dissolse, ma la stirpe che discendeva da Isildur rimase salda, finché non venne alla luce Aragorn, suo ultimo erede. A Gondor, invece, la stirpe si estinse con il re Eärnur, morto senza figli. Da quel momento in poi regnarono su Gondor i Sovrintendenti Regnanti: all'epoca dei fatti narrati nel romanzo si era giunti al ventiseiesimo sovrintendente, Denethor II.

3.2 La Compagnia dell'Anello [modifica]
Per approfondire, vedi la voce La Compagnia dell'Anello (libro).

3.2.1 Libro I [modifica]
Illustrazione di Boromir e Frodo presso Amon Hen.
Illustrazione di Boromir e Frodo presso Amon Hen.

Il Signore degli Anelli è allo stesso tempo un romanzo di formazione e una Cerca al contrario: al seguito della partenza di Bilbo Baggins per Gran Burrone, suo nipote Frodo Baggins si era ritrovato in possesso dell'Unico Anello. Grazie a Gandalf scoprì che si trattava di una temibilissima arma dell'Oscuro Sire Sauron: l'Istaro gli rivelò la storia della Terra di Mezzo e degli Anelli del Potere, e intuì come quell'anello fosse proprio l'Unico, destinato a dominare tutti gli altri, come rivelavano questi versi tratti da un antico poema elfico:
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« Three Rings for the Elven-kings under the sky,
Seven for the Dwarf-lords in their halls of stone,
Nine for Mortal Men doomed to die,
One for the Dark Lord on his dark throne
In the Land of Mordor where the Shadows lie.
One Ring to rule them all, one Ring to find them,
One Ring to bring them all and in the darkness bind them
In the Land of Mordor where the Shadows lie. »
Collabora a Wikiquote (IT)
« Tre Anelli ai Re degli Elfi sotto il cielo che risplende,
Sette ai Principi dei Nani nelle lor rocche di pietra,
Nove agli Uomini Mortali che la triste morte attende,
Uno per l'Oscuro Sire chiuso nella reggia tetra,
Nella Terra di Mordor, dove l'Ombra nera scende.
Un Anello per domarli, un Anello per trovarli,
Un Anello per ghermirli e nel buio incatenarli.
Nella Terra di Mordor, dove l'Ombra cupa scende. »
(J.R.R. Tolkien, op. cit., pag. 75 )

I versi sesto e settimo erano incisi, sebbene potessero essere rivelati solo dal fuoco, anche sull'Unico Anello, nel linguaggio nero (la lingua parlata a Mordor), anche se a caratteri elfici, così come furono effettivamente pronunciati da Sauron:
Collabora a Wikiquote « Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul,
ash nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.[37] »

Su esortazione di Gandalf, Frodo partì a sua volta per Gran Burrone in modo da allontanare il pericolo dalla Contea. Lo accompagnarono prima gli amici Samvise Gamgee e Peregrino Tuc (Pipino), e più tardi anche Meriadoc Brandibuck (Merry); insieme, i quattro Hobbit lasciarono la Contea sfuggendo ai Cavalieri Neri inviati da Sauron, e dopo essersi inoltrati nella Vecchia Foresta, si smarrirono; ma vennero salvati da Tom Bombadil, che li aiutò anche a superare i Tumulilande e a raggiungere la Grande Via Est. Da qui raggiunsero l'ultimo villaggio abitato dagli Hobbit, Brea, dove incontrarono un Uomo di nome Aragorn; dopo molte diffidenze iniziali, gli Hobbit si lasciarono condurre attraverso le Terre Selvagge. Aragorn si rivelò essere un'ottima guida e un valido difensore dai Cavalieri Neri; tuttavia Frodo fu ferito a Colle Vento da un pugnale avvelenato. Grazie anche all'aiuto dell'elfo Glorfindel giunto in soccorso, egli venne portato in tempo a Gran Burrone, rifugio degli Elfi, dove fu curato e riprese le forze.

3.2.2 Libro II [modifica]

A Gran Burrone intanto erano convenuti i rappresentanti di Elfi, Nani e Uomini da tutta la Terra di Mezzo; essi si erano riuniti nel Consiglio di Elrond per poter prendere le misure necessarie per la guerra contro Sauron. Dopo molte discussioni, fu deciso che l'Anello era un'arma troppo pericolosa per essere usata contro il Nemico e che quindi esso dovesse andare distrutto. Frodo si incaricò di portarlo al Monte Fato, il vulcano nel quale l'Anello era stato forgiato e l'unico posto dove avrebbe potuto essere annientato. A Frodo venne affiancata una Compagnia dell'Anello, composta da rappresentanti di tutti i popoli liberi della Terra di Mezzo: Elfi (Legolas), Uomini (Aragorn, erede di Isildur, e Boromir, figlio del sovrintendente di Gondor), Nani (Gimli) e Hobbit (Frodo, Sam, Merry e Pipino), guidati dall'Istaro Gandalf. Insieme, i compagni si mossero verso sud: tentarono in un primo momento di valicare le Montagne Nebbiose superando il Cancello Cornorosso, ma fallirono a causa delle tempeste scatenate dal Nemico; si rassegnarono infine ad attraversare le miniere di Moria, infestate dagli Orchi e da un Balrog. È appunto affrontando il Balrog che la Compagnia subì il primo duro colpo, allorché Gandalf venne trascinato in un abisso oscuro dal Balrog morente. Il resto della Compagnia riuscì comunque a raggiungere il regno di Lórien. Dopo un soggiorno di due mesi, e dopo aver ricevuto molti doni dai sovrani di Lórien, Celeborn e Galadriel, i compagni navigarono lungo il corso del fiume Anduin, finché entrarono nel regno di Gondor.

3.3 Le due Torri [modifica]
Per approfondire, vedi la voce Le due Torri (libro).

3.3.1 Libro III [modifica]

Sulle rive del fiume Anduin, la Compagnia fu attaccata da una banda di Orchi provenienti da Isengard: Boromir cadde nel tentativo di difendere Merry e Pipino, i quali furono rapiti. Nel frattempo Frodo e Sam, sepratatisi dalla Compagnia proseguirono verso Mordor; Aragorn, Legolas e Gimli, non potendo raggiungerli, si lanciarono all'inseguimento degli Uruk-hai isengardiani. Questi però entrarono nel territorio di Rohan, e nei pressi della foresta di Fangorn, furono sterminati da un gruppo di Cavalieri comandati da Éomer; ma i due Hobbit riuscirono fortunosamente a fuggire al massacro e penetrarono nella foresta, dove incontrarono Barbalbero, un Ent, un pastore degli alberi: questi convocò i suoi simili e, dopo due giorni di consultazione, decisero di marciare su Isengard.

Nel frattempo Aragorn, Legolas e Gimli, inseguendo gli Hobbit, avevano invece ritrovato Gandalf, rimandato sulla Terra di Mezzo dopo la lotta con il Balrog per portare a termine la sua missione; insieme si recarono nella capitale del regno di Rohan, Edoras. Qui risvegliarono il re dalla malvagia influenza di Saruman, lo stregone di Isengard; il re scelse quindi di rifugiarsi presso il Fosso di Helm. Qui avvenne il primo grande scontro per la libertà della Terra di Mezzo: il Fosso venne assaltato da una moltitudine di Orchi di Saruman; ma, grazie all'intervento degli alberi e all'apparizione di Erkenbrand, comandante di una divisione di Rohirrim, l'esercito nemico fu sconfitto e annientato. Isengard, nel frattempo, era stata distrutta dagli Ent; qui i compagni si ritrovarono infine, sfuggendo all'ultimo tentativo di corruzione di Saruman. Vi trovarono anche una pietra veggente, un Palantír, nel quale in seguito Pipino scrutò scorgendovi l'Occhio di Sauron. Spaventati, i compagni si separarono di nuovo: Gandalf e Pipino partirono per Gondor, Aragorn, Legolas e Gimli scelsero un'altra strada, i cosiddetti Sentieri dei Morti, dai quali soltanto l'erede d'Isildur poteva uscire indenne; Merry rimase con l'esercito dei Rohirrim.

3.3.2 Libro IV [modifica]

Nel frattempo Frodo e Sam avevano continuato il loro viaggio verso Mordor. Vennero dapprima seguiti da Gollum, ma riuscirono a catturarlo e a legarlo con un giuramento, cosicché la creatura diventò loro guida fino al Cancello Nero; questo però era chiuso e ben custodito, e gli Hobbit intrapresero allora un'altra strada, costeggiando le montagne fino a Cirith Ungol. Attraversando l'Ithilien, furono sorpresi da un contingente di uomini di Gondor comandati da Faramir, fratello di Boromir, che prima li prese prigionieri ma, saputo della loro missione, decise di lasciarli andare. Gli Hobbit continuarono la loro marcia, raggiungendo il passo di Cirith Ungol, affrontando il valico su consiglio di Gollum: questi però li aveva traditi, conducendoli nella tana del ragno-femmina Shelob. Ella colpì con un veleno non mortale Frodo facendolo sprofondare nel sonno, ma prima che potesse fare altro, venne trafitta e costretta a ritirarsi da Sam. Frodo nel frattempo era stato fatto prigioniero da degli Orchi.

3.4 Il ritorno del Re [modifica]
Per approfondire, vedi la voce Il ritorno del Re (libro).

3.4.1 Libro V [modifica]

Gandalf e Pipino arrivarono a Minas Tirith, capitale del regno di Gondor, dove furono ricevuti dal sovrintendente Denethor, padre di Boromir e Faramir, al quale Pipino prestò giuramento quale nuova Guardia della Cittadella.

Aragorn, Legolas e Gimli, insieme alla Grigia Compagnia dei Dúnedain guidata da Elladan e Elrohir, attraversarono il Sentiero dei Morti convocando l'esercito dei Morti, antichi soldati che, per aver infranto un giuramento fatto ad Isildur, non potevano trovare la pace. Essi accettarono quindi di aiutare l'Erede per essere liberati: i compagni, con quest'esercito, conquistarono la flotta di Umbar e assieme ad un esercito di uomini del Sud si mossero a loro volta verso Minas Tirith.

Merry intanto, respinto dal re che lo considerava un peso per il suo esercito, si unì a un giovane soldato che aveva promesso di portarlo di nascosto sul suo cavallo; i Rohirrim partirono e si diressero verso Gondor, superando le fortificazioni grazie a un sentiero indicato loro dagli Uomini Selvaggi.

Sotto le mura di Minas Tirith, assediata dagli Orchi, infuriava la battaglia, e anche l'arrivo dei Rohirrim non sembrò risollevarne le sorti; il giovane soldato che aveva aiutato Merry, in realtà Éowyn, nipote del re che a sua volta desiderava fortemente andare in battaglia, e lo Hobbit stesso, riuscirono a sconfiggere il Re Stregone di Angmar, rimanendo tuttavia contaminati dall'Alito Nero. Re Théoden poco dopo morì, schiacciato dal suo stesso cavallo; all'interno della città, Denethor fu preso dalla disperazione e dalla follia e si suicidò tentando di portarsi via con sé Faramir. L'arrivo a sorpresa di Aragorn e del suo esercito risolse finalmente la battaglia in favore degli Uomini. Ma questa non era che una battaglia vinta, e Sauron era ancora potente e l'Anello non distrutto. I Capitani dell'Ovest decisero di muovergli guerra con poche forze, nella segreta speranza di concentrarne le forze attorno al Cancello Nero e di aprire così la strada a Frodo.

3.4.2 Libro VI [modifica]

Frodo, come visto, era prigioniero degli Orchi nella torre di Cirith Ungol, ma venne liberato da Sam; insieme riuscirono a scappare, entrando così nel territorio di Mordor. Tra Orchi e stenti quasi insopportabili, giunsero infine alla Voragine del Fato, dove vennero attaccati da Gollum: questi riuscì a sottrarre l'Anello a Frodo, ma, mettendo inavvertitamente un piede in fallo, cadde infine egli stesso nella lava, compiendo provvidenzialmente la missione. L'Anello fu distrutto e Sauron sconfitto.

Frodo e Sam furono salvati con l'aiuto delle Aquile, e l'esercito dell'Ovest, vittorioso, poté tornare a Minas Tirith. Qui Aragorn, erede di Isildur, venne incoronato Re dei Regni riuniti di Arnor e Gondor, e poté finalmente sposare l'elfa Arwen, figlia di Elrond di Gran Burrone. Dopo il funerale di re Théoden e il ritorno a Rohan, anche Faramir ed Éowyn si sposarono e diventarono signori dell'Ithilien, mentre il fratello Éomer divenne il nuovo re di Rohan.

Dopo molte separazioni, ultima quella con Gandalf dopo Gran Burrone, anche gli Hobbit rientrarono a casa, ma solo per trovare la Contea disastrata, assediata dagli Uomini di Saruman ed asservita: riuscirono tuttavia a fomentare la ribellione degli Hobbit, e sconfissero così Saruman, che anche se risparmiato dagli Hobbit, fu ucciso da Grima Vermilinguo. Finita così anche nella Contea la guerra dell'Anello, Sam, Merry e Pipino si sposarono a loro volta, mentre Frodo, non riuscendo a trovare pace a causa del ricordo del suo fardello e delle ferite ricevute, insieme con Bilbo, Gandalf e gli Elfi, partì per i reami immortali di Valinor.

4 Critiche [modifica]
L'interno del pub Eagle and Child, luogo dove Tolkien discuteva le sue opere con altri Inklings
L'interno del pub Eagle and Child, luogo dove Tolkien discuteva le sue opere con altri Inklings

Su Il Signore degli Anelli sono state fatte moltissime recensioni fin dalla sua prima pubblicazione, ricevendo valutazioni sia molto alte che molto basse; tuttavia, negli ultimi tempi, i giudizi verso l'opera di Tolkien sono stati estremamente positivi. Dopo la prima pubblicazione dell'opera, il Sunday Telegraph affermò che l'opera «[è] fra i più grandi lavori di finzione immaginaria del ventesimo secolo».[38] Il Sunday Times sembrò condividere questa affermazione quando, nel paragrafo di apertura della propria recensione, scrisse: «La parte del mondo che parla inglese è divisa in due: quelli che hanno letto Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit, e quelli che stanno per farlo».[39] Il New York Herald Tribune sembrava avere anche lui un'idea di quale popolarità avrebbero raggiunto i libri di Tolkien, scrivendo nella propria recensione che essi erano «destinati ad andare oltre il nostro tempo».[40]

Tuttavia non tutte le recensioni seguite alla prima pubblicazione dell'opera furono così positive. Judith Shulevitz, critico del New York Times, si espresse in maniera negativa sul «pedante» stile di Tolkien, affermando che egli «ha formulato una credenza di nobili sentimenti nell'importanza della sua missione come conservatore della letteratura, la quale però risulta essere la morte per la letteratura stessa».[41] Il critico Richard Jenkins, scrivendo su The New Republic, denotò una spiccata mancanza di profondità psicologica; per il critico sia i personaggi sia l'opera erano «anemici e senza spina dorsale».[42]

Perfino nello stesso circolo privato di Tolkien, gli Inklings, i pareri furono discordi. Si ricorda una famosa affermazione di Hugo Dyson, espressa durante una delle letture al gruppo di Tolkien:
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« Oh no! Not another fucking elf! »
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« Oh no! Non un altro fottuto elfo! »
(Hugo Dyson[43])

Tuttavia, un altro membro degli Inklings, C. S. Lewis, espresse un parere completamente differente dal suo collega, affermando:
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« Here are beauties which pierce like swords or burn like cold iron. Here is a book which will break your heart. »
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« Qui ci sono delle cose meravigliose che feriscono come spade o che bruciano come freddo acciaio. Ecco qui un libro che romperà il vostro cuore. »
(C.S. Lewis)

Molti autori dello stesso genere, tuttavia, sembrarono essere più d'accordo con Dyson che con Lewis.

L'autore di fantascienza David Brin criticò il libro su molti aspetti: per la devozione dell'autore ad una tradizionale struttura sociale gerarchica, per il suo dipingere in maniera positiva la carneficina delle forze nemiche, e la sua maniera romantica e antiquata di vedere il mondo[44]. Michael Moorcock, un altro famoso scrittore di fantascienza e di fantasy, è critico sull'opera: nel suo saggio Epic Pooh, egli equipara il lavoro di Tolkien a quello di Winnie-the-Pooh, criticando questa e le altre opere dell'autore per lo spiccato punto di vista verso una Merry England[45]("Inghilterra felice"). Stranamente, Moorcock conobbe sia Tolkien che Lewis nella sua adolescenza e affermò che gli era particolarmente piaciuto il loro carattere, pur non ammirandoli sul piano artistico.

Più recentemente, l'analisi critica si è focalizzata sull'esperienza di Tolkien durante la prima guerra mondiale; gli scrittori come John Garth in Tolkien e la Grande Guerra,[46] Janet Brennan Croft e Tom Shippey hanno approfondito nel dettaglio questo aspetto e hanno comparato le immagini, le fantasie e i traumi ne Il Signore degli Anelli con quelli sperimentati dai soldati nelle trincee nella storia della Grande Guerra. John Carey, professore di letteratura inglese all'Università di Oxford, parlando nel mese di aprile 2003 nel programma Big Read della BBC, programma che ha nominato l'opera di Tolkien "libro più amato dagli inglesi", ha affermato che «il modo di scrivere di Tolkien è essenzialmente tipico della letteratura guerresca; forse non diretto come Wilfred Owen, o non solido come alcuni, ma molto, molto interessante [...] la più solida riflessione sulla guerra scritta come fantasia».

Il Signore degli Anelli, pur non essendo stato pubblicato in brossura fino agli anni '60 vendette molto bene nell'edizione rilegata.[47] Nonostante i suoi numerosi detrattori, la pubblicazione della Ace Books e della Ballantine Books aiutò Il Signore degli Anelli a diventare immensamente popolare negli anni sessanta, ricevendo anche nel 1957 l'International Fantasy Award. Gli Australiani hanno scelto nel 2004 l'opera di Tolkien come il proprio libro preferito in un sondaggio organizzato dalla Australian Broadcasting Corporation (ABC).[48] Da un altro sondaggio realizzato da Amazon.com sui propri clienti, nel 1999 Il Signore degli Anelli è risultato essere il "libro del millennio".[49] Infine, nel 2004, un altro sondaggio ha rivelato che circa 250.000 tedeschi avrebbero scelto l'opera di Tolkien come la loro opera letteraria preferita.[50]

Alcune analisi recenti si sono focalizzate sulle critiche espresse da alcuni gruppi minori.[51]

Una delle critiche apportate evidenzia il razzismo contenuto nell'opera di Tolkien; infatti essa presenta come protagonisti razze dalla pelle bianca come Uomini, Elfi, Nani e Hobbit, mentre come antagonisti vi sono Orchi e Uomini dalla pelle scura. Questi sono mostrati come una minaccia al gruppo etnico, generalmente di razza bianca; il libro inoltre menziona come causa dell'indebolimento dei Númenoreani il loro mescolarsi con "Uomini inferiori". I critici hanno sostenuto che queste affermazioni del libro fossero una dichiarazione che i forestieri distruggono la cultura, specialmente quella degli altri gruppi etnici.[52]

I controcritici tuttavia sostengono[53] che il colore della pelle era in qualche modo diverso fra i Popoli Liberi; ad esempio, alcuni Hobbit avevano la pelle scura,[54] e alcuni uomini dalla pelle scura parteciparono all'assedio di Minas Tirith dalla parte di Gondor.[55] Tolkien inoltre prova compassione per gli uomini di pelle scura che servono Sauron; vedendo il corpo di uno di questi uomini, Sam Gamgee si chiede se egli fosse davvero malvagio, oppure solo schiavizzato e costretto a combattere.[56] Nel libro è detto che il declino dei Númenóreani è dovuto a una concatenazione di vari fattori, come il loro orgoglio e la loro brama di potere. Queste accuse di razzismo sono inconsistenti anche leggendo le parole di Tolkien stesso.In alcune lettere private, l'autore inglese definì la "dottrina della razza" e l'antisemitismo nazisti erano "completamente dannosi e non scientifici"[57] e l'apartheid, terrificante.[58] Egli denunciò quest'ultimo fatto nel suo discorso di commiato all'Università di Oxford nel 1959.
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« I have the hatred of apartheid in my bones; and most of all I detest the segregation or separation of Language and Literature. I do not care which of them you think White. »
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« Io ho nelle ossa l'odio per l'apartheid; e più di ogni cosa io detesto la segregazione e la separazione di Linguaggio e Letteratura. Non m'importa quale di essi voi riteniate Bianco. »
(J.R.R. Tolkien, The Monsters and the Critics[59])

Malgrado tutto, i gruppi sostenenti la supremazia bianca continuano l'interpretazione distorta che i personaggi di pelle chiara e scura del libro rappresentino rispettivamente il bene e il male.

Altri critici hanno sostenuto che il romanzo avesse un eccessivo simbolismo fallico, che dava al romanzo un tono eccessivamente misogino; queste critiche puntarono il dito contro l'enfasi del romanzo su spade, torri e altri oggetti. I controcritici hanno affermato semplicemente che qualsiasi oggetto più lungo che largo può essere considerato un simbolo fallico, e che le spade sono un'arma comune nei racconti fantasy.[60] Inoltre, la prevalenza di caverne, tunnel e altri luoghi sotterranei posso essere di contro interpretati come un simbolismo vaginale, che cambierebbe l'immagine di un simbolismo schierato solo dalla parte maschile.

Nella prefazione dell'edizione riveduta e corretta, Tolkien stesso accetta le critiche, ma per la maggior parte di esse non vengono analizzate. Lui scrive quindi:
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« The most critical reader of all, myself, now finds many defects, minor and major, but being fortunately under no obligation either to review the book or to write it again, he will pass over these in silence, except one that has been noted by others: the book is too short. »
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« Il lettore più critico di tutti, me stesso, ora riesce a vedere molti difetti, grandi e piccoli, ma non essendo sotto l'obblico di revisionare il libro o di riscriverlo ancora una volta, lascierà che essi rimangano nel silenzio, eccetto per uno che è stato notato dagli altri; il libro è troppo corto. »
(J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli[61])

5 Temi narrativi [modifica]

5.1 Il senso del romanzo [modifica]

Il Signore degli Anelli può essere visto come un'esplorazione, da parte di Tolkien, dei suoi interessi per la filologia, le fiabe e la mitologia, sia norrena che celtica. Tolkien infatti riempì in maniera incredibile la sua opera di dettagli e particolari: creò una vera e propria mitologia per la sua Terra di Mezzo, con tanto di genealogie dei personaggi, linguaggi dei vari popoli, tradizioni, calendari e storie; dettagli che vanno spesso al di là della narrazione dei vari libri, che sono quindi, apparentemente, fini a sé stessi.

Molto di questo materiale supplementare è contenuto nelle appendici de Il ritorno del Re, ed è inoltre utilizzato nell'intreccio della storia mitologica de Il Silmarillion.

Va detto anche che il professore ha sempre avvertito la mancanza di una vera mitologia nella letteratura inglese: infatti secondo Tolkien l'invasione normanna del 1066 fu una vera tragedia per le tradizioni, la lingua e la letteratura indigena. Il Signore degli Anelli è una delle opere con cui egli vuole colmare questa lacuna, creando quindi una mitologia per l'Inghilterra.

J.R.R. Tolkien ha descritto il suo romanzo come «a fundamentally religious and Catholic work», «un lavoro fondamentalmente religioso e Cattolico[62]» «le virtù della Misericordia e della Pietà (di Bilbo e Frodo Baggins verso Gollum) vincono, e il verso del Padre Nostro "E non indurci in tentazione, ma liberaci dal male" risuonava nella mente di Tolkien con Frodo intento a lottare duramente contro il potere dell'Unico Anello[63]». Tolkien dovette ripetere più volte che la sua opera non è un'allegoria di nessun genere, ma, benché il suo pensiero sull'argomento venga chiarito nell'introduzione del libro, vi sono state a più riprese molte speculazioni da lui fermamente smentite, come quella che vede l'Unico Anello come allegoria della bomba atomica.

La trama de Il Signore degli Anelli nasce dal precedente romanzo Lo Hobbit e, in maniera meno diretta, dalla storia de Il Silmarillion, che contiene eventi ai quali i personaggi del capolavoro di Tolkien fanno riferimento in tutto il corso della vicenda; questi collegamenti tra diverse opere sono una costante nel lavoro dell'autore inglese: gli Hobbit si ritrovano coinvolti in avventure più grandi di loro, che coinvolgono l'intero mondo fantastico, quando l'Oscuro Signore Sauron, servo del male, cerca di ritornare in possesso dell'Unico Anello, da lui forgiato, che gli restituirà il potere totale.

5.2 Temi cristiani [modifica]

Come già visto Tolkien, «cattolico di romana Chiesa» come spesso ama definirsi nelle sue lettere, descrive il suo romanzo come «un lavoro fondamentalmente religioso e Cattolico» in quanto in esso si possono cogliere molti aspetti che caratterizzano la vita cristiana.

Tolkien ha dunque scelto, volontariamente e non, alcuni dei temi su cui ogni cristiano si rapporta, riuscendo tuttavia a trattarli con un elegante linguaggio alternativo:

* la speranza
* la provvidenza
* l'umiltà
* l'amicizia
* l'amore

* la pietà
* Il sacrificio
* la morte
* la salvezza

La Speranza è certamente l'aspetto più nobile che lega l'intero libro: i popoli liberi sperano, contro ogni ottimistica previsione, di riuscire a liberarsi dal male (Sauron) che lentamente e inesorabilmente sta conquistando la Terra di Mezzo: anche Saruman il Bianco, una volta estremo baluardo del Bene, è stato corrotto.

La differenza fra speranza e disperazione è molto sottile, ma, nel libro, si coglie in maniera precisa: ciò che le divide è la Provvidenza, a cui la prima fa affidamento, a differenza ovviamente della disperazione. La provvidenza agisce continuamente, ma in maniera nascosta: Gandalf ritorna come Gandalf il Bianco per portare a termine la sua missione; il Palantír lanciato come fosse un comune sasso e usato da Pipino diventa un vantaggio per Frodo e Sam; Gollum compie ciò che Frodo non può più con l'Unico Anello, nonostante che non avesse intenzione di distruggerlo: Gollum con il suo intervento ha liberato Frodo dal potere dell'Unico Anello, mentre se non fosse stato così Frodo non sarebbe mai riuscito a gettarlo. Non è il caso che guida questi eventi, così come non lo è il fatto che ci siano degli Stregoni che, almeno inizialmente, sono giunti per aiutare i popoli liberi a combattere contro il male. Continuando questo percorso si scopre come gli umili siano i veri vincitori: non solo il piccolo e umile popolo Hobbit, ma anche i più umili di esso, come Sam.

L'Umiltà è un qualità piuttosto ricorrente nel romanzo, assieme all'Amicizia: esse danno la forza a Sam di sopportare situazioni di ogni tipo: pericolose, ingiuste e neanche affidate a lui, bensì al suo padrone (e migliore amico) Frodo. A fianco a quello dell'amicizia vi è, inoltre, il tema dell'Amore, narrato magnificamente nelle storie di Aragorn ed Arwen, Éowyn e Faramir, Sam e Rosie, nonché nella leggenda di Beren e Lúthien, storie dalle quali traspare la nobiltà, la purezza e la bellezza di questo sentimento, non legato esclusivamente alle semplici passioni.

La Misericordia e la Pietà sono temi molto frequenti non solo in quest'opera ma anche negli altri scritti di Tolkien; erano temi a cui Tolkien volle dedicare particolare attenzione: in linea generale, il tema principale del libro potrebbe essere identificato come la lotta tra il bene e il male, e per questo Tolkien era stato considerato da alcuni manicheo, dato che i personaggi del libro tendono per natura o al male assoluto o al bene assoluto; in verità non è così, dato che tutti i personaggi nel corso della loro storia hanno potuto scegliere: anche un essere come Gollum, un tempo un normalissimo hobbit, mentre poi ha fatto di tutto per non permettere a Frodo di distruggere l'Anello.[64] Ne La Compagnia dell'Anello, Gandalf racconta a Frodo che Bilbo, che era una persona buona, che non poteva vedere la morte e la distruzione, non volle uccidere neanche un essere ripugnante come Gollum, proprio perché ebbe pietà di lui,[65] e proprio la pietà di Bilbo portò alla distruzione dell'Anello, visto che, se Gollum non avesse attaccato Frodo quando si trovavano sul Monte Fato, l'Anello non sarebbe stato distrutto. A episodi come questo Tolkien dà nome di Eucatastrofe ("buona catastrofe"): il trionfo è stato quindi la conseguenza di un fallimento (da parte di Frodo) e il sacrificio (da parte di Gollum). Un altro esempio di Pietà ci è dato da quella di Théoden nei confronti di Grima Vermilinguo: il re infatti voleva ucciderlo, ma Gandalf è intervenuto, suggerendo di dargli la possibilità di scegliere da quale parte stare; anche in quel caso la pietà di Théoden ha portato a degli sviluppi positivi, come la morte di Saruman e il recupero del Palantír, nonostante che poi Grima abbia scelto di stare dalla parte del male.

Illuminante è un passo tratto dalle lettere di Tolkien: «Tolkien, in una lettera a un figlio che negli anni quaranta era in guerra, era stato arruolato nella Royal Air Force e doveva combattere il nazismo, gli diceva: "Però stai attento, figlio mio, a non odiare; non devi combattere il nemico con le sue stesse armi, e non devi usare l'anello". Glielo diceva proprio così. Pensate a un padre che scrive a un figlio in guerra dicendo: "Non devi usare l'anello". Non devi diventare come loro, non devi farti prendere dall'odio, eccetera. Credo che anche questo sia significativo della visione religiosa e umana di Tolkien.[66]». È per questo che Gandalf redarguisce Boromir, quando quest'ultimo consiglia di portare l'Anello a Gondor per usarlo contro Sauron: non si possono usare, anche per combattere contro il Nemico, le sue stesse armi.

Nel romanzo sono trattate, infine, la Morte, a cui può essere legato anche il tema del Sacrificio, e la Salvezza: la prima legata all'uomo come un dono di cui nessuno conosce la natura, ma che conduce alla seconda, la salvezza, alla quale sono chiamati tutti gli esseri della Terra di Mezzo e per cui vale la pena lottare per raggiungere un mondo di pace e giustizia, privo del male.

Riguardo al sacrificio invece, non bisogna pensare ad un impersonificazione di Frodo con il Cristo: Frodo che prende su di sé un pesantissimo fardello, per la salvezza di tutti i popoli liberi, oppure Gandalf che combatte con il Balrog fino a sacrificare la sua vita per ucciderlo per poi "risorgere" (e secondo alcuni è proprio una metafora della resurrezione), sono due paragoni errati. A questo proposito, Paolo Gulisano, autore della precedente citazione, afferma: «Frodo è Frodo, Aragorn è Aragorn, nessuno di loro è Gesù Cristo, però ci vogliono far vedere come si vive da cristiani in un mondo "pagano", come era quello della Terra di Mezzo.[67]»

Per finire, alcuni critici (anche se non vi è uniformità di interpretazioni sull'argomento) hanno visto nell'opera di Tolkien alcuni rimandi ad una simbologia numerica cristiana. Ad esempio, l'età alla quale gli Hobbit raggiungono la maturità è 33, come la presunta età di Cristo alla sua morte sulla croce; inoltre il novero degli Anelli richiamerebbe quattro tra i numeri più importanti per la cristianità, quali 1, l'unità di Dio, 3, la trinità, 7, il numero di Dio nella tradizione ebraica (il 7 è comunque un numero che ricorre spesso, nei Testi Sacri; un esempio su tutti la creazione del mondo, che sarebbe avvenuta in 7 giorni), e 9, considerato il numero perfetto in quanto tre volte la trinità.

5.3 Temi Romantici [modifica]
Il sogno di Ossian, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1813: l'eroe è schiacciato dal peso dei suoi illustri antenati.
Il sogno di Ossian, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1813: l'eroe è schiacciato dal peso dei suoi illustri antenati.

Ne Il Signore degli Anelli vi sono vari riferimenti ad alcuni temi romantici[68], primo fra tutti l'Infinito, il tema romantico per eccellenza. Il desiderio di raggiungere l'infinito si manifesta nei personaggi dell'opera di Tolkien in due modi diversi: il primo è il confrontarsi dei personaggi con qualcosa più grande di loro, che schiaccia le loro piccole individualità e supera le loro possibilità, mentre il secondo è il tentativo dei personaggi di elevarsi al di sopra delle loro possibilità. Questi due temi, prettamente romantici, vengono chiamati Sensucht e Titanismo (Streben).

5.3.1 La nostalgia [modifica]
Viandante sul mare di nebbia di C.D. Friedrich: esso simboleggia i temi dell'infinito e del viaggio.
Viandante sul mare di nebbia di C.D. Friedrich: esso simboleggia i temi dell'infinito e del viaggio.

La Nostalgia romantica (Sensucht, termine coniato dai fratelli Schlegel) è un sentimento diverso da quello che ha assunto in tempi recenti: esso, infatti, è esprimibile come una sorta di “smania del desiderare”, una costante frustrazione che pervade i personaggi dell'opera tolkieniana. Gli animi di Bilbo e Frodo sono devastati da questo sentimento, che li rende dipendenti dall’Anello e rende loro impossibile separarsene: senza di esso, infatti, essi divengono irascibili e depressi, arrivando quasi a fare del male a persone a loro care pur di riottenerlo. L'Anello diviene in questo modo l'Assoluto romantico, l'entità senza la quale l'uomo non riesce a liberarsi dalle sensazioni di impotenza e oppressione che gravano su di lui. Una volta distrutto l'Anello, Frodo non può più vivere nella Contea ma deve partire per il Reame Beato di Valinor, una sorta di rappresentazione della morte, l'unico modo in cui egli può attenuare il suo dolore. Anche gli Elfi dopo la distruzione del potente oggetto sono costretti a lasciare la Terra di Mezzo, in quanto anche i tre anelli elfici, connessi in qualche modo all'Unico, hanno cessato di funzionare; sono anche loro consumati quindi dalla brama dell'Assoluto romantico. Questo atteggiamento abbandonato, di disinteresse verso la vita è lo stesso che pervade le pagine di due grandi opere del romanticismo quali I dolori del giovane Werther di Goethe e le Ultime lettere di Jacopo Ortis del Foscolo; infatti, i protagonisti sono condotti al suicidio (o, nel caso de Il Signore degli Anelli, alla partenza per Valinor) da una vuotezza interiore che li corrode dall'interno. Nel libro L’anello che non tiene[69] questo tema è stato intuito dagli autori L. Del Corso e P. Pecere. Essi infatti affermano che «Un senso crepuscolare, di nostalgia per un tempo irrimediabilmente distante pervade l’opera, e anche le gesta più eroiche sono presente come l’estremo, pallido riflesso di un mondo al tramonto.» La Sehnsucht può essere infine espressa anche come nostalgia verso il passato. Nell'opera vi sono dei personaggi come Aragorn e Boromir che devono sostenere sulle loro spalle il peso delle generazioni precedenti: il primo del suo antenato Isildur, il secondo, in misura minore, del padre Denethor.

5.3.2 Il viaggio [modifica]

Altro importante tema ripreso dal romanticismo è quello del viaggio; questo tema è strettamente connesso alla Sensucht vista precedentemente. Infatti caratteristica dell'eroe romantico è l'essere un viandante: il viaggio rappresenta l'evasione, la fuga dalla realtà di tutti i giorni, come quello rappresentato nella celebre opera romantica dell'Enrico di Ofterdingen di Novalis. Il romanzo dell'autore inglese è tuttavia un viaggio iniziatico, nel quale l'eroe impara ad afforntare le difficoltà nel corso del romanzo, e non un viaggio di formazione, in quanto i romantici non accettano l'idea di un progresso insito nei personaggi, e, in generale, nella storia umana. Il viaggiatore romantico è, come detto, un viandante; un viaggiatore che vaga senza scopo apparente, dominato dai propri impulsi naturali. Anche i membri della Compagnia dell'Anello sono dei viandanti, apparentemente spinti dal compito di proteggere Frodo e di distruggere l'Anello, ma in reltà ognuno di essi è dominato dai propri impulsi interiori. Gandalf cerca quella sfida che lo porterebbe ad elevarsi al di sopra degli altri, cosa che avviene dopo la battaglia contro il Balrog di Moria, quando tornerà nel mondo dei vivi come Gandalf il Bianco; Aragorn e Boromir vagano spinti dal peso che essi si portano sulle spalle;[70] Legolas è spinto dal desiderio di vedere Lothlorien e Gimli di visitare l'antica dimora nanesca di Moria. Gli hobbit, infine, sono spinti dal desiderio dell'avventura, ma in realtà non sanno veramente a cosa vanno incontro.

5.3.3 Il Titanismo [modifica]

Oltre alla Sehnucht, altro tema romantico importante nell'opera è lo Streben, o Titanismo, contrapposto ad essa; se prima la nostalgia era la rassegnazione dell'uomo a raggiungere l'infinito, il Titanismo lo spinge a superare i propri limiti e le proprie possibilità per fondersi col tutto. Il più grande esempio di quest'uomo ce lo dà Johann Goethe con il suo Faust; infatti il termine utilizzato dal poeta tedesco non è Titanismo, bensì Faustismo. Nel romanzo il sentimento assume perlopiù una connotazione negativa, ma mentre alcuni personaggi non riescono a resistere alla tentazione, altri riescono a superarlo; l'animo di Sauron ne è corroso, e brama l'Anello per poter diventare completo ed avere finalmente il controllo del mondo. Altri esempi negativi sono Saruman, per poter avere la supremazia e il potere, e Boromir e Denethor, convinti di poter utilizzare l'anello per salvare il proprio popolo. Ma il potente oggetto magico, andando contro natura, provoca solo distruzione e morte, portando gli uomini alla follia. Tuttavia come detto alcuni riescono a rinunciare al suo potere, come ad esempio Galadriel quando riceve l'offerta di Frodo di prendere l'Anello per se stessa; anche Gandalf resiste, quando l'anello gli viene offerto; entrambi sanno che quel potere sarebbe troppo per loro, portandoli oltre i limiti della propria natura.

5.3.4 Temi romantici minori [modifica]

Vi sono nell'opera di Tolkien altri riferimenti ad alcuni temi preferiti dai romantici. Uno di questi è il binomio amore/morte; per avere l'uno è necessario accettare anche l'altro. Questa tematica si adatta in maniera perfetta al rapporto fra Aragorn ed Arwen: la seconda rinuncia all'immortalità derivante dalla sua stirpe elfa per amore del primo; ella accetta quindi la morte, e dopo l'abbandono della vita da parte di Aragorn si lascia morire presso Caras Galadhon.[71] Il tema è collegato alla vita del già citato autore romantico, Novalis: la morte della sua fidanzata Sophie, avvenuta a soli 15 anni, causò in lui un mutamento, portandolo alla consuzione e facendolo morire alla giovane età di 29 anni.[72] Questo tema è il nucleo di uno dei grandi racconti di Tolkien, Il Racconto di Beren Erchamion e Lúthien Tinúviel[73]: qui i due amanti risorgono dalla morte per poter coronare il loro sogno d'amore, seppur per un breve tempo. Altro tema caro ai romantici e soprattutto a Novalis è quello della Notte. La notte dei romantici viene contrapposta alla luce dell'Illuminismo: essa è collegata all'idea di oscurità, al quale rende tutto più incerto e indistinto, dando un forte senso di indeterminatezza. Esempi di questo del romanzo sono gli Hobbit che vagano per la Vecchia Foresta,[74] dove con l'oscurità gli alberi assumono delle caratteristiche umane, oppure il sasso che Pipino lancia per saggiare la profondità di un profondissimo pozzo nelle caverne di Moria.[75]

5.4 Natura contro tecnologia [modifica]

La bellezza della natura è sempre stato un tema caro all'autore inglese, contrario al suo sfruttamento e quindi all'industria; gli esseri malvagi dei suoi racconti, infatti, sono spesso descritti utlizzando metafore riferibili al mondo delle macchine, come Saruman, il quale "Ha un cervello fatto di metallo e d'ingranaggi"[76]. La distruzione da parte sua di parte della foresta di Fangorn spinge Barbalbero e gli Ent a schierarsi contro di lui. Attraverso il riferimento continuo fra industria e guerra come sinonimi, specialmente in relazione alla produzione da parte di Saruman di un esercito di Uruk-hai, Tolkien presenta un'immagine molto negativa dell'industria e del progresso tecnologico.

5.5 Perdita e addio [modifica]

Fin dalla creazione dell'universo immaginario Tolkieniano, uno dei temi maggiori che lo scrittore ha utilizzato è sempre stato quello di una grande bellezza e gioia che avvizziscono e scompaiono prima del tempo, a causa dei poteri di un essere maligno. Ne Il Silmarillion, Melkor utilizza i suoi poteri prima per distruggere e contaminare le opere dei suoi fratelli e compagni Valar (le potenze angeliche del mondo)[77], poi arriva a chiedere l'aiuto di Ungoliant per distruggere i Due Alberi che davano luce all'intera terra di Aman.[78]

Grazie alle macchinazioni del malefico Morgoth, Fëanor, principe dei Noldor, prima perde suo padre e poi le sue più grandi creazioni, i Silmarilli[79]; con questa azione il primo sangue elfico viene sparso ad Alqualondë[80] sul sacro suolo di Eldamar, e con esso i Noldor perdono sia la loro casa che la loro innocenza. Mandos, il Vala che conosce il destino, enuncia una profezia sui Noldor, rivelandogli che essi non troveranno pace fino al compimento del loro scopo, o morranno.[81]

Nel corso della storia della Terra di Mezzo, grandi città e stati vengono creati, ma tutti sono destinate a fallire, prima che gli Elfi immortali si rendano conto che nulla di quello che hanno creato di buono sulla terra sopravvivrà a loro. Gondolin e il Nargothrond come Khazad-dûm e Númenor alla fine sono distrutte o abbandonate, sia attraverso il male proveniente dall'esterno che da un tradimento dall'interno.

Alla fine de Il Signore degli Anelli la maggior parte degli Elfi ha lasciato la Terra di Mezzo, portandosi via tutte le loro meraviglie e la bellezza che avevano creato; Lothlórien, senza il potere dell'Anello Nenyadi Galadriel, partito per le Terre Immortali, avvizzisce e sparisce. Frodo è tornato nella Contea, ma a causa della ferita riportata a Colle Vento non può più vivere libero da tristezza e dolore, e quindi deve partire anche lui per Aman.[82]

Infine, in una delle appendici de Il ritorno del Re, dopo due secoli di vita Aragorn muore, lasciandosi indietro una sola e mortale Arwen, che viaggia verso quel poco che resta di Lothlórien per lasciarsi morire su una pietra vicino al fiume Nimrodel, tornando in uno dei pochi posti in cui si fosse sentita davvero felice in vita.

Il tema della perdita è rafforzato attraverso alcune canzoni distribuite in tutto il libro; una delle più significative in questo senso è il poema recitato dal Nano Gimli vicino all'uscita di Moria (qui riprodotto in parte).
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« The world was fair, the mountains tall,

In Elder Days before the fall.
Of mighty kings of Nargothrond
And Gondolin, who now beyond
The Western Seas have passed away;
The world was fair in Durin's Day.
[...]
The world is grey, the mountains old,
The forge's fire is ashen cold;
No harp is wrung, no hammer falls,
The darkness dwells in Durin's halls;
The shadow lies upon his tomb
In Moria, in Khazad-dûm. »
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« Bello era il mondo, ed alti i monti ignoti,

Prima della caduta, nei Tempi Remoti,
Dei potenti re che son fuggiti via
Da Nargothrond o Gondolin che sia
Dei Mari Occidentali sull'altra sponda:
Ai Tempi di Durin la terra era gioconda.
[...]
Il mondo è grigio, e le montagne anziane,
Nelle fucine, le fredde ceneri sono del fuoco un ricordo lontano.
Nessun'arpa vibrante, nessun ritmo di martelli.
Regna l'oscurità su miniere e castelli;
Sulla tomba di Durin incombe fosca l'ombra,
A Moria, a Khazad-dûm. »
(J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, La Compagnia dell'Anello[83] )

6 Influsso culturale [modifica]

6.1 Influssi sul genere fantasy [modifica]

L'enorme popolarità della saga epica tolkieniana espanse anche il desiderio del pubblico di romanzi fantasy; grazie soprattutto a Il Signore degli Anelli, il genere fantastico fiorì per tutti gli anni 60. Furono pubblicati molti libri simili, per stile ed argomento, al libro di dell'autore inglese, fra cui i libri del Ciclo di Earthsea di Ursula Le Guin, La saga della Riftwar di Raymond E. Feist, La Saga dei Belgariad by David Eddings, La Spada di Shannara di Terry Brooks, Le Cronache di Thomas Covenant l'Incredulo di Stephen R. Donaldson; i libri de La Ruota del Tempo di Robert Jordan, e, nei casi di Gormenghast di Mervyn Peake e de Il serpente Ouroboros di E. R. Eddison, riscoperti dopo un'iniziale scarso successo.

Il romanzo ha influenzato anche l'industria dei giochi di ruolo, la quale si guadagnò una grande popolarità negli anni 70 grazie al gioco Dungeons & Dragons. Molte fra le razze presenti nel gioco si possono trovare anche ne Il Signore degli Anelli, come ad esempio gli halflings (latro termine per gli Hobbit), gli elfi, i nani, i mezzi-elfi, orchi e draghi; tuttavia, il capo disegnatore del gioco, Gary Gygax, ha detto che l'influenza de Il Signore degli Anelli sul gioco è minima, affermando che lui ha incluso quegli elementi come mossa commeciale per alzare la popolarità del gioco, in quanto molti fan del gioco all'epoca erano anche fan dell'opera di Tolkien. [84]

Il Signore degli Anelli è anche sospettato di aver influenzato la creazione del gioco di carte collezionabili Magic: l'adunanza, come tra l'altro di molti videogiochi, fra cui Final Fantasy IV, Ultima, Baldur's Gate, EverQuest, The Elder Scrolls, RuneScape, Neverwinter Nights, e la saga di Warcraft[85]; Oltre a questi, vi sono naturalmente i videogiochi ambientati nella Terra di Mezzo.

Come in tutti i campi artistici, è apparsa una grossa quantità di lavori di scarsa qualità basati sull'opera dell'autore inglese, per i quali è stato coniato l'aggettivo "Tolkieniesco". Questo indica il genere riferito all'abuso della trama di base dell'opera tolkieniana: un gruppo di avventurieri che si imbarcano in una missione per salvare il mondo dalle armate di un oscuro signore. Ciò è una testimonianza di quanto sia aumentata la popolarità di questo romanzo, da quando molti critici all'inizio lo bollarono come un "Wagner per bambini" (un riferimento a L'anello del Nibelungo) fino alla rivisitazione del romanzo in chiave di una sorta di risposta cristiana a Wagner. [86] Il libro ha aiutato anche a diffondere nei paesi anglosassoni la corretta formazione della forma plurale di "elfi" (Elves) e "nani" (Dwarves), una volta scritti e pronunnciati "Elfs" e "Dwarfs".

il libro ha avuto anche un influenza presso alcuni autori di fantascienza come Arthur C. Clarke: infatti, Clarke fa riferimento al Monte Fato ne suo libro 2010: Odissea Due:
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« Do you remember [...] The Lord of the Rings? [...] Well, Io is Mordor [...] There's a passage about "rivers of molten rock that wound their way ... until they cooled and lay like dragon-shapes vomited from the tortured earth." That's a perfect description: how did Tolkien know, a quarter of a century before anyone saw a picture of Io? Talk about Nature imitating Art. »
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« Ricordi [...] Il Signore degli Anelli? [...] Bene, Io è Mordor [...] C'è un passaggio che parlava di "fiumi di roccia fusa che interrompevano la loro via... fino a quando non si scioglievano e giacevano come dragoni vomitati dalla terra torturata." Questa è una decrizione perfetta: come poteva Tolkien saperlo, un quarto di secolo prima che un qualcuno vedesse un'immagine di Io? Parla della Natura che imita l'Arte. »
(Arthur C. Clarke, 2010: Odissea Due, Capitolo 16)

Tolkien ha anche influenzato alcuni film di Star Wars di George Lucas.[87]

6.2 Satire e parodie

* Il Signore dei Tranelli: questo romanzo è probabilmente la più famosa parodia, pubblicata a firma dell'organizzazione umoristica inglese "Harvard Lampoon" (gli autori sono Henry N. Beard and Douglas C. Kenney) con il titolo di Bored of the Rings. Prima di pubblicarla gli autori la sottoposero a Tolkien, il quale dichiarò di non capirne lo spirito, ma non si oppose.
* Hordes of the Things: semisconosciuta serie radiofonica della BBC (1980) che tentò di parodiare il genere epico-fantasy, sulla falsariga della Guida galattica per gli autostoppisti.
* The Lord of the Weed: rimontaggio tedesco dei primi venti minuti del film La Compagnia dell'Anello che ritrae i protagonisti come tossicodipendenti.
* Lords of the Rhymes: duo musicale autore di "hobbit-rap".
* Once More With Hobbits: parodia dell'opera di Tolkien, combinata con Buffy l'ammazzavampiri, creata da due autori newyorkesi, Jessica e Chris.
* Il Signore dei Porcelli: parodia a fumetti italiana. La poesia dell'Anello recita in questo caso: «un anello per domarli, un anello per trovarli, un anello per condirli e nel sugo cucinarli».
* Il Signore dei Ratti: albo a fumetti della serie di Rat-Man, disegnata da Leo Ortolani.
* Lo Svarione degli Anelli: film in tre parti (attualmente La Compagnia del Verginello e I due Porri) che utilizza il materiale cinematografico del film di Peter Jackson, rimontato (ed accorciato), con un nuovo doppiaggio ed una colonna sonora ricostruita. I protagonisti, dediti all'uso di marijuana, vogliono gettare l'Anello del Fuorismo nel Monte Fatto, perché tutti possano risentire dei suoi benefici effetti; in questo sono contrastati da Svarion, signore di Merdor, e dalle sue forze di polizia. Gli autori, della provincia di Varese, lo rendono disponibile gratuitamente.
* Il Signore dei Tarzanelli: parodia prodotta dallo Zoo di 105 in cui si sente un Leone di Lernia intento ad interpretare un certo "Cilum" (Gollum) che litiga con "Padron Frocio"...
* Svariati altri ridoppiaggi del film (attualmente, se ne contano oltre sei).
* Il signore dei tortelli: romanzo parodiato dello scrittore italiano Joey Luke Bandini pubblicato nel 2005.
* Paperino e il signore del padello, parodia della Disney con protagonista Paperino nei panni di Frodo e Topolino nei panni di Aragorn[88].

6.3 Riferimenti nella musica

* The Ballad of Bilbo Baggins di Leonard Nimoy è basata sulla saga tolkeniana, in particolare su Lo Hobbit.
* I Led Zeppelin hanno composto tre canzoni ispirate al Il Signore degli Anelli: Misty Mountain Hop il cui titolo si rifà alle "Montagne Nebbiose" (Misty Mountains); Ramble On si riferisce a Gollum e Mordor; The Battle of Evermore è un allegoria attualizzata dalla battaglia del Pelennor contenuta ne Il ritorno del Re.
* I Rush intitolarono Rivendell (nome inglese di Gran Burrone) una canzone del loro album Fly By Night.
* I Camel intitolarono la canzone Nimrodel - a) The procession b) The White Rider nell'album Mirage
* Gli Styx intitolarono una canzone Lords of the Ring, dall'album Pieces of Eight.
* Bo Hansson, musicista svedese, ha realizzato un album strumentale basato sulle suggestioni de Il Signore degli Anelli nel 1973.
* Patrice Deceuninck, compositore francese, ha iniziato un progetto musicale ispirato a Il Signore degli Anelli, di cui ha portato a termine il primo album, The Ring Bearer part I, relativo alla Compagnia dell'Anello. Diversamente dalle altre sue opere di musica prevalentemente elettronica, per questo album Deceuninck si è servito di una vera orchestra.
* Alan Horvath ha realizzato anch'egli un intero album basato sul romanzo di Tolkien nel 2004.
* I Brobdingnagian Bards hanno intitolato una delle loro canzoni Tolkien, ed il remix The Lord of the Ring.
* I Blind Guardian, band metal tedesca, hanno intitolato una canzone Lord of the Rings nell'album Tales from the Twilight World. Esiste anche un loro album dedicato a Il Silmarillion intitolato Nightfall in Middle-Earth. Nell'album Battalions of Fear è presente una canzone dedicata a Éowyn. Molte altre loro opere contengono riferimenti e citazioni al lavoro di Tolkien.
* Gandalf, musicista austriaco, scelse il suo nome basandosi su quello dello stregone protagonista del romanzo. Ha composto molti lavori con riferimenti a Il Signore degli Anelli, soprattutto nel suo secondo album, Visions.
* Il gruppo dei Nickel Creek intitolò una canzone The House of Tom Bombadil.
* I Gorgoroth, gruppo black metal, traggono il proprio nome all'omonimo altopiano di Mordor.
* Il progetto musicale Burzum, dell'artista norvegese Varg Vikernes, trae il proprio nome da una parte dell'iscrizione sull'Anello in Lingua Oscura: «agh burzum-ishi krimpatul», ovvero «e nel buio incatenarli».
* In Italia sono emersi, tra gli altri, i Lingalad, gruppo di Giuseppe Festa che si dedicato alla composizione di canzoni ispirate a Tolkien. Gli strumenti usati e lo stile musicale si avvicinano alla cultura irlandese.
* Sempre in Italia il gruppo Galadhrim propone un genere di musica tra il celtico e il medioevale i cui temi e testi sono espressamente ispirati agli scritti di Tolkien.
* Edoardo Volpi Kellermann, compositore italiano, ha tradotto, per usare le sue parole, «vent'anni di ricerca creativa ispirata alla lettura delle opere di Tolkien» in un progetto di musica strumentale chiamato Tolkieniana: Viaggio Musicale nella Terra di Mezzo. Finora edito il primo disco, dal titolo Verso Minas Tirith.
* I Summoning, gruppo epic-black metal austriaco, hanno dedicato i loro album a Il Signore degli Anelli ispirandosi all'opera per i titoli e per i testi delle canzoni.
* Gli Amon Amarth, gruppo svedese di viking metal, traggono il nome dal Monte Fato.
* Il progetto musicale The Fellowship è nato con l'intento esplicito di rappresentare in musica la mitologia tolkieniana; ha pubblicato finora un album, In Elven Lands, che si avvale della collaborazione di artisti di fama mondiale (come Jon Anderson degli Yes).
* Il compositore americano David Arkenstone ha composto, nel 2001, un album ispirato a Il Signore degli Anelli, dal titolo Music Inspired by Middle Earth ("Musica ispirata alla Terra di Mezzo") che, nonostante sia uscito in concomitanza con il film La compagnia dell'Anello, non ne è relativo.

Oltre a questi, i gruppi, soprattutto black metal, che hanno preso ispirazione dal capolavoro di Tolkien intitolando la band o i testi con nomi presi dal Signore degli Anelli sono moltissimi, sovente scandinavi.

6.4 Altri riferimenti

La serie televisiva statunitense di fantascienza Babylon 5 comprende alcuni occasionali riferimenti a Il Signore degli Anelli, come temi epici disegnati per una simile costruzione mitologica.
Nel romanzo di Stephen King e Peter Straub Il talismano (The Talisman) ci sono vari riferimenti a Il Signore degli Anelli.
L'eroe di Cryptonomicon, romanzo di Neal Stephenson, si vede come un nano, suo nonno come un elfo, un ex-marinaio come un appartenente alla razza degli uomini, e si riferisce alla sua nemesi (un avvocato psicotico) come Gollum.
Il Signore degli Anelli è il soprannome del ginnasta italiano Jury Chechi, campione olimpico e mondiale nella specialità degli anelli.

6.5 Il Signore degli Anelli e la politica
Mentre negli Stati Uniti l'opera di Tolkien venne "adottata" dal movimento alternativo e pacifista degli anni sessanta, in Italia si diffuse all'inizio degli anni settanta, assurgendo a livello di "culto" soprattutto tra le fila dei giovani della destra radicale. Concetti e nomi presi dalle opere di Tolkien vennero esaltati dalla cultura della destra nazional-popolare, tanto che si organizzarono veri e propri campeggi e laboratori politico-culturali denominati "Campi Hobbit". All'interno della destra radicale si ritrovano i murales della Compagnia dell'anello, gruppo di musica alternativa legato al Movimento Sociale Italiano, e gli Hobbit, gruppo musicale di Perugia della destra radicale autori dell'album La Contea.

7 Trasposizioni
7.1 Cinema
7.1.1 Primi tentativi e adattamenti

Esisteva un progetto dei Beatles per realizzare una versione de Il Signore degli Anelli, ma non fu portato a termine a causa dell'opposizione loro dimostrata dall'autore.[89] Una voce molto diffusa dice che anche Stanley Kubrick[90] avesse preso in considerazione la possibilità di girare una trilogia di film, ma abbandonò l'idea perché troppo "vasta" per essere realizzata. Alla metà degli anni settanta, il regista britannico John Boorman collaborò con il produttore Saul Zaentz per realizzare un film dell'opera, ma il progetto risultò troppo costoso per i finanziamenti a disposizione al tempo; Boorman sfruttò comunque i suoi appunti per le riprese del film Excalibur.

Nel 1978, gli studios Rankin-Bass produssero il primo vero adattamento cinematografico di materiale legato a Il Signore degli Anelli con una versione animata televisiva de Lo Hobbit, un prequel della saga maggiore. Poco dopo, Saul Zaentz riprese da dove la Rankin-Bass aveva concluso, realizzando un adattamento a cartoni animati de La Compagnia dell'Anello e la prima parte de Le due Torri: la versione animata de Il Signore degli Anelli, originalmente rilasciata della United Artists, incorporava sequenze di animazione su scene dal vivo, e fu diretta da Ralph Bakshi; questo lavoro, tuttavia, a causa di problemi di budget e tempo, non fu di qualità elevata: alcune porzioni vennero completamente rianimate e migliorate, mentre per altre venne usata la tecnica del rotoscopio, dove l'animazione si sovrappone alle sequenze dal vivo. Il film inoltre si conclude in maniera drastica, subito dopo la battaglia al Fosso di Helm, ma prima che Frodo, Sam e Gollum attraversassero le Paludi Morte. Nonostante i suoi sforzi, Bakshi non fu mai in grado di realizzare la seconda parte della pellicola per completare il resto della storia, lasciando così la porta aperta alla Rankin-Bass per finire il lavoro, cosa che effettivamente avvenne con la versione animata del 1980 de Il ritorno del Re, realizzato dallo stesso team che aveva portato sullo schermo Lo Hobbit la prima volta.

7.1.2 Il film di Peter Jackson
Per approfondire, vedi la voce Il Signore degli Anelli (film).

Gli adattamenti fino ad ora proposti erano principalmente rivolti ad un pubblico di ragazzi e bambini, lasciando scontenta la maggior parte dei fan adulti, che rimproverava a tali trasposizioni di aver ignorato gli aspetti più profondi e "filosofici" della storia di Tolkien. Insomma, i relativi fallimenti dei precedenti lavori scoraggiarono registi e case di produzione, che non riproposero più l'idea, giudicata impossibile da portare sullo schermo, a causa dell'enorme quantità di finanziamenti e di effetti speciali necessari, senza contare il fatto che l'interesse generale per l'opera del professore inglese stava man mano scemando. Fu solo con lo sviluppo di nuove tecniche cinematografiche, in particolare l'evoluzione della computer grafica, che il progetto venne ripreso in considerazione.

Attorno al 1995, la Miramax Films sviluppò un enorme progetto di adattamento dal vivo de Il Signore degli Anelli, con il regista neozelandese Peter Jackson dietro la macchina da presa, che avrebbe dovuto svilupparsi in due film. Quando la produzione divenne troppo costosa per le intenzioni della casa di produzione, la New Line Cinema rilevò la responsabilità della produzione, credendo fino in fondo nel progetto, e ampliando il numero di film da due a tre, per rispettare meglio i tempi del libro; i dirigenti e fondatori della Miramax, Bob Weinstein e Harvey Weinstein, tuttavia, rimasero inseriti nel progetto, nel ruolo di produttori.

I tre film vennero girati contemporaneamente, in diversi set sparsi per la Nuova Zelanda, e sono caratterizzati da un ampio utilizzo di effetti speciali assolutamente innovativi e di modellini e diorama, sviluppati interamente dalla Weta Digital e dalla Weta Workshop, società cinematografiche fondate da Peter Jackson stesso. La computer grafica, in particolare, è stata molto usata, sia nelle piccole ambientazioni (ad esempio la creazione del personaggio di Gollum, interamente in CG e primo esperimento nel genere così ben riuscito) che nelle scene delle grandi battaglie, per quali sono state programmate migliaia di comparse digitali, in modo tale che avessero una discreta autosufficienza di movimento ed azione.

La Compagnia dell'Anello uscì nelle sale il 19 dicembre 2001 (in Italia il 18 gennaio 2002), Le due Torri il 18 dicembre 2002 (in Italia il 16 gennaio 2003) e Il ritorno del Re il 17 dicembre 2003 (in Italia il 22 gennaio 2004).

Alcuni fan hanno criticato questi film poiché contengono delle alterazioni della storia originale, ed hanno, a detta di questi, un tono un po' diverso dalla narrazione del romanzo e dalla visione originale di Tolkien; è comunque riconosciuto dai più alla produzione di aver raggiunto grandissimi risultati. A titolo di esempio è stato detto che «Jackson ha preso un'incantevole ed unica opera letteraria e la ha ri-raccontata nei termini del cinema moderno. [...] Fare quello che ha fatto in questi film deve essere stato molto difficile, e merita un applauso, ma rimanere fedeli a Tolkien sarebbe stato ancora più difficile, e coraggioso.» (Roger Ebert, critico cinematografico).

L'adattamento cinematografico di Peter Jackson ha guadagnato diciassette Oscar (quattro per La Compagnia dell'Anello[91], due per Le due Torri[92] e undici per Il ritorno del Re[93]): i premi Oscar attribuiti ai tre film coprono quasi tutte le categorie (il terzo film vinse infatti tutti e undici i premi per i quali era candidato), ma nessuno per le categorie relative agli attori. In particolare il premio come "miglior film" a Il ritorno del Re, può venir considerato un premio dato all'intera trilogia da parte della critica.

La première di Il ritorno del Re si tenne a Wellington, in Nuova Zelanda, il 1° dicembre 2003, e fu affiancata da celebrazioni dei fan e da promozioni ufficiali (la produzione del film ha contribuito consistentemente all'economia della nazione). Il ritorno del Re è stato anche il secondo film nella storia (dopo Titanic) a guadagnare più di un miliardo di dollari (in tutto il mondo);[94] questo film, come incassi è il secondo film migliore di sempre nella storia del cinema, sempre dopo Titanic (1.118 contro 1.845 milioni di dollari).[95] Alla notte degli Oscar 2004, Il ritorno del Re vinse, come detto, tutte e undici le statuette per le quali era stato candidato, eguagliando il record di Titanic e Ben-Hur; la trilogia di Jackson è, ad oggi, la trilogia che ha incassato di più nella storia del cinema.[96]

7.2 Radio

La BBC produsse un adattamento in tredici parti de Il Signore degli Anelli nel 1956, ed una versione in sei parti de Lo Hobbit, nel 1966. Sulla trasmissione del Signore degli Anelli, Tolkien scrisse: «Penso che il libro sia del tutto inadatto alla "drammatizzazione", e le trasmissioni non mi sono piaciute affatto». Non esistono registrazioni della serie del 1956, al contrario di quelle de Lo Hobbit.

Una drammatizzazione del 1979 fu trasmessa negli USA e successivamente registrata e venduta su cassette e CD. Sulla confezione non appaiono indicazioni su cast o altre informazioni. Ogni attore fu apparentemente registrato separatamente e poi le varie parti montate insieme; diversamente dall'edizione della BBC dove gli attori registrarono insieme, i componenti del cast non interagiscono tra di loro ed il risultato ne soffre.

Nel 1981 la BBC trasmise una nuova, ambiziosa drammatizzazione in ventisei episodi da mezz'ora ciascuno. Ognuno dei ventisei episodi originali fu trasmesso due volte a settimana, uno standard ancora oggi per molte serie della BBC. La serie fu trasmessa anche negli Stati Uniti sulla National Public Radio con una nuova sinossi prima di ogni episodio.

La serie in ventisei episodi da mezz'ora fu successivamente montata in tredici episodi da un'ora, restaurando e reinserendo alcuni dialoghi originariamente tagliati, riarrangiando alcune scene per il loro impatto drammatico e risistemando la narrazione e le musiche. Questa versione venne venduta sia su cassetta che su CD.

Nel 2002, per sfruttare il traino della trilogia cinematografica, la BBC trasmise nuovamente la serie, su "BBC - Radio 4", questa volta dividendola secondo lo schema dei libri in una trilogia, omettendo le divisioni originali degli episodi, ed utilizzando l'attore Ian Holm, che nella serie aveva recitato nel ruolo di Frodo Baggins (mentre è Bilbo nella trilogia di Peter Jackson), come voce narrante di nuove narrazioni iniziali e finali per le prime due parti, e solo per quella iniziale della terza parte.

La sceneggiatura vuole essere il più possibile fedele al romanzo originale, ma contiene alcuni errori ed imprecisioni. Nonostante questo, la serie è indubbiamente ambiziosa; la BBC ha raramente tentato produzioni di questo tipo per la radio.

7.3 Teatro
Per approfondire, vedi la voce Il Signore degli Anelli (musical).

Negli ultimi anni sono state approntate alcune rappresentazioni teatrali basate su Il Signore degli Anelli. Tra queste, lunghe rappresentazioni complete de La Compagnia dell'Anello (2001), Le due Torri (2002) e de Il ritorno del Re (2003) sono state messe in scena negli Stati Uniti a Cincinnati, Ohio. Nel 2006, un musical in grande stile della durata di tre ore e mezzo fu prodotto a Toronto, in Canada, ma gli eccessivi costi di produzione fecero cancellare il musical solo sei mesi dopo; una versione dello stesso, tagliata e riscritta in alcune parti, ha cominciato ad essere rappresentata a Londra a partire da maggio 2007.

7.4 Giochi di ruolo

La saga epica di Tolkien ha avuto una significativa influenza sull'industria del gioco di ruolo, che ha acquistato popolarità a partire dagli anni settanta con Dungeons & Dragons, un gioco caratterizzato dalla presenza di molte razze che si trovano ne Il Signore degli Anelli, tra cui gli halfling (un altro termine per gli hobbit). L'opera continua ad avere un grosso peso sia nei tradizionali giochi di ruolo carta e matita che nei videogiochi di ruolo con temi fantasy ed epici.

Più di un gioco di ruolo è stato basato specificatamente su Il Signore degli Anelli. Il più popolare è il Gioco di Ruolo del Signore degli Anelli (GIRSA), che però è attualmente fuori produzione, avendo la sua casa editrice perso la licenza per produrlo. In occasione dell'edizione del film diretto da Peter Jackson è stato prodotto un nuovo gioco di ruolo ufficiale dalla Deciphers Games, più legato all'iconografia del film che non a quella del romanzo.

Esistono inoltre giochi da tavolo basati sull'opera, tra cui il wargame tridimensionale Il Signore degli Anelli - Gioco di battaglie strategiche dell'azienda inglese Games Workshop, in cui si gioca con miniature che rappresentano tutti i personaggi del libro; c'è anche una serie di miniature basate su Lo Hobbit.

Per approfondire, vedi la voce Videogiochi ambientati nella Terra di Mezzo.

Se un enorme numero di videogiochi ha un grosso debito verso le opere di J.R.R. Tolkien, basando personaggi, ambientazioni e altri elementi fantasy sull'opera dello scrittore inglese, relativamente pochi videogiochi sono stati tratti esplicitamente dal mondo della Terra di Mezzo, fin dai primi anni ottanta ai giorni nostri. Fra i titoli più recenti, vi sono Battaglia per la Terra di Mezzo, Battaglia per la Terra di Mezzo 2 e l'espansione L'Ascesa del Re Stregone. Oltre a questi tre titoli è stato recentemente rilasciato Il Signore degli Anelli Online: Ombre di Angmar della Turbine, Inc. ed è in programmazione un nuovo titolo della Electronic Arts in uscita nel 2008.

8 Note

1. ^ Il romanzo si serve, durante la narrazione, di un'ambientazione temporale fittizia. Prefazione e appendici sono escluse da questo arco temporale. La storia ha inizio circa un mese prima della festa del 111° compleanno di Bilbo Baggins (22 settembre 3001 T.E.), e termina alla partenza dello stesso assieme a Frodo per Valinor (29 settembre 3021 T.E.).
2. ^ Fonte: FAQ di tolkien.uk, sito web curato della casa editrice HarperCollins.
3. ^ Così un menestrello di Gondor intitola, all'interno del romanzo, il poema da lui cantato presso il campo di Cormallen e avente come tema l'avventura vissuta da Frodo e Sam a Mordor (J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., lib. VI, cap. IV, pag. 1029 .).
4. ^ Il libro che contiene la narrazione del Signore degli Anelli e de Lo Hobbit come spiegato da Tolkien nel prologo del romanzo (J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., libro I, cap. I, pag. 25 .). Si tratta sostanzialmente di un pseudobiblium, anche piuttosto importante nell'ambientazione tolkeniana, e scritto da Bilbo e completato poi, come si verrà a chiarire al termine dell'opera, da Frodo stesso prima di partire alla volta di Aman.
5. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., lettera n° 131 .
6. ^ È importante sottolineare tuttavia che l'ambientazione de Lo Hobbit, pur attingendo per molti aspetti a Il Silmarillion, non era stata concepita inizialmente da Tolkien come coincidente con la Terra di Mezzo. Il romanzo manteneva infatti un impianto favolistico presente in forma molto più ridotta ne Il Signore degli Anelli (di fatto limitato ai primi capitoli) e che traeva varia ispirazione sia da opere antiche come il poema epico medioevale Beowulf per i vocaboli arcaici come orc (vedi per approfondire la voce relativa), sia da libri per l'infanzia come La principessa e l'orco (The Princess and the Goblin, 1872) dello scrittore scozzese George MacDonald e Il meraviglioso paese degli Snergs (The Marvelous Land of Snergs, 1927) di E.A. Wyke-Smith (J.R.R. Tolkien, Lo Hobbit annotato; op. cit., Introduzione, pagg. 19-21 e sgg. .).
7. ^ Una descrizione iconografica degli hobbit e della loro concezione tranquilla e abitudinaria dell'esistenza, della rispettabilità e di quanto fossero da loro malviste le avventure è quella che viene presentata nel primo capitolo de Lo Hobbit.
8. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., libro I, cap. I, pag. 43 .
9. ^ Come documentato dalle lettere fra il 1938 e il 1940.
10. ^ Vedi lo stralcio dell'intervista a Tolkien riportata ne Lo Hobbit annotato ( J.R.R. Tolkien, Lo Hobbit annotato; op. cit., pag. 13 .)
11. ^ J.R.R. Tolkien, Lo Hobbit annotato; op. cit., cap. I .
12. ^ Ma la differenza fra il modo di parlare degli Hobbit e degli altri personaggi del romanzo è riscontrabile pienamente nell'edizione originale inglese e tende a perdersi, a causa della difficile resa, nella trasposizione in lingua italiana.
13. ^ Brian Handwerk op. cit.
14. ^ «Le Paludi Morte e i pressi del Morannon devono qualcosa alla Francia settentrionale dopo la Battaglia della Somme [...]» da Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., lettera n° 19 .
15. ^ Cfr. nota 41.
16. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., lettera n° 229 .
17. ^ Brian Handwerk op. cit.
18. ^ National Geographic op. cit.
19. ^ Humphrey Carpenter op. cit.
20. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien op. cit.
21. ^ Paul Edwards op. cit.
22. ^ Il paragrafo che segue riprende l'analisi compiuta in Tom Shippey op. cit., Appendice A, pagg. 467-481 .
23. ^ J.R.R. Tolkien, Il medioevo e il fantastico; op. cit., saggi contenuti: Beowulf: mostri e critici e Tradurre Beowulf
24. ^ J.R.R. Tolkien, Albero e foglia; op. cit., pagg. 193-229 .
25. ^ Joan Turville-Petre. The Old English Exodus op. cit.
26. ^ J.R.R. Tolkien, Finn and Hengest; op. cit.
27. ^ si vedano le due note precedenti per indicazioni biliografiche.
28. ^ cfr. Guy Davenport, articolo sul New York Times del 23 febbraio 1979.
29. ^ J.R.R. Tolkien, Sir Gawain and the Green Knight; op. cit.
30. ^ J.R.R. Tolkien, Sir Gawain and the Green Knight, Pearl and Sir Orfeo op. cit.
31. ^ J.R.R. Tolkien, Ancrene Wisse and Hali Meiðhad; op. cit., vol. XIV, pagg. 104-126 .
32. ^ J.R.R. Tolkien, Ancrene Wisse; op. cit.
33. ^ Christopher Tolkien, The History of Middle-earth; op. cit., vol. VIII, The War of the Ring .
34. ^ Quirino Principe op. cit.
35. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., libro II, cap. I, pagg. 255-275 .
36. ^ Una guida per i traduttori del Signore degli Anelli scritta da Tolkien e pubblicata in appendice a Jarend Lodbell, A Tolkien Compass (bibliografia).
37. ^ Gandalf pronunciò questi versi durante il Consiglio di Elrond a Gran Burrone per convincere gli astanti che l'anello ritrovato da Bilbo era proprio l'Anello di Sauron.Il Signore degli Anelli, op. cit., libro II, cap. I, pag. 291.
38. ^ «[It was] among the greatest works of imaginative fiction of the twentieth century»; per la fonte si vedano le note successive.
39. ^ «The English-speaking world is divided into those who have read The Lord of the Rings and The Hobbit and those who are going to read them»; per la fonte si vedano le note successive.
40. ^ «Destined to outlast our time»; questa e le precedenti citazioni provengono da (EN) "From the Critics" B&N.
41. ^ «[Tolkien] formulated a high-minded belief in the importance of his mission as a literary preservationist, which turns out to be death to literature itself» (da Hobbit a Hollywood).
42. ^ «Anemic, and lacking in fiber» (da Richard Jenkins, (EN) Stanco degli Anelli in The New Republic, 28 gennaio 2002.
43. ^ Tolkien non era uno scrittore (in inglese). URL consultato il 03-09-2007.
44. ^ David Brin op. cit.
45. ^ Michael Moorcock op. cit.
46. ^ Citato in bibliografia.
47. ^ David Doughan op. cit.
48. ^ Epic trilogy tops favourite film poll (in inglese). URL consultato il 03-09-2007.
49. ^ Andrew O'Hehir op. cit.
50. ^ Krysia Diver op. cit.
51. ^ Berit Kjos op. cit.
52. ^ Julia Houston op. cit.
53. ^ Tolkien era un razzista? Lo erano le sue opere? (in inglese). Da Tolkien Meta-FAQ di Steuard Jensen. URL consultato il 16-11-2006.
54. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, La Compagnia dell'Anello op. cit., Prologo, par.1; "A proposito degli Hobbit", p.27.
55. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, Il Ritorno del Re op. cit., Libro I, cap.IV; "L'assedio di Gondor".
56. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, Le due Torri op. cit., Libro II, cap.IV; "Erbe aromatiche e coniglio al ragù", p.722.
57. ^ "wholly pernicious and unscientific", Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., lettera n° 29 .
58. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., lettera n° 61 .
59. ^ The Monsters and the Critics, 1983, ISBN 0-04-809019-0.
60. ^ Recensione di "Tolkien: A Celebration". David Mills. URL consultato il 27-01-07.
61. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli op. cit., Prefazione.
62. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., pag. 142 .
63. ^ Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien, La realtà in trasparenza; op. cit., pagg. 181 e 191 .
64. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., pagg. 9-10 .: «[Esseri che tendono al male assoluto] non mi rallegrano, perché la loro esistenza sembra significare che è possibile che una specie [...] capace di scelta morale sia maligna di natura». (Elémire Zolla)
65. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli; op. cit., pag. 94 .
66. ^ Paolo Gulisano op. cit., pag. 17 .
67. ^ Paolo Gulisano op. cit., pag. 16 .
68. ^ Alcuni concetti di questa sezione sono tratti dall'articolo L'ultimo dei romantici op. cit., il quale rende disponibile i testi citando la fonte, Fabbricanti di Universi.it.
69. ^ L. Del Corso e P. Pecere op. cit.
70. ^ Si veda il paragrafo precedente.
71. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli op. cit., App. A, par. 5.
72. ^ Jean Moncelon op. cit.
73. ^ Questo racconto è stato composto secondo fasi successive, ma come detto il nucleo centrale si mantiene lo stesso. Le tre versioni (in ordine di composizione):
J.R.R. Tolkien, Racconti Perduti op. cit., p.7 e ss..
J.R.R. Tolkien, The Lays of Beleriand, The Lay of Leithan (inedito in italiano). Terzo volume della History of Middle-earth. op. cit.
J.R.R. Tolkien, Il Silmarillion op. cit., p. 202 e ss..
74. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, La Compagnia dell'Anello op. cit., libro I, cap. VI, p. 141.
75. ^ J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, La compagnia dell'Anello op. cit., libro II, cap. IV, p. 365.
76. ^ "a mind like metal and wheels", J.R.R. Tolkien. Il Signore degli Anelli, Le due Torri op. cit., libro I, pag. 578.
77. ^ J.R.R. Tolkien e Cristopher Tolkien, Il Silmarillion op. cit., cap.I, p. 57 e ss..
78. ^ J.R.R. Tolkien e Cristopher Tolkien, Il Silmarillion op. cit., cap.VIII, p. 102 e ss..
79. ^ J.R.R. Tolkien e Cristopher Tolkien, Il Silmarillion op. cit., cap.IX, p. 108.
80. ^ J.R.R. Tolkien e Cristopher Tolkien, Il Silmarillion op. cit., cap.IX, p. 116-117.
81. ^ J.R.R. Tolkien e Cristopher Tolkien, Il Silmarillion op. cit., cap.IX, p. 118-119.
82. ^ J.R.R. Tolkien. Il Signore degli Anelli, Il ritorno del Re op. cit., libro II, cap.IX.
83. ^ J.R.R. Tolkien. Il Signore degli Anelli, La Compagnia dell'Anello op. cit., libro II, pag. 395.
84. ^ Intervista a Gary Gygax - Creatore di Dungeons & Dragons. URL consultato il 28 - 05 - 2006.
85. ^ {Douglass, Perry. L'influenza della letteratura nel mito e nei videogames (in inglese). URL consultato il 29 - 05 - 2007.
86. ^ The Complete Spengler (in inglese). URL consultato il 29 - 05 - 2006.
87. ^ Le origini di Star Wars - Il signore degli Anelli. URL consultato il 19-09-2006.
88. ^ Topolino nn. 2081 e 2082 del 17 e 25 ottobre 1995. sceneggiatura di Giorgio Pezzin, disegni di Franco Valussi.
89. ^ I Beatles volevano interpretare Il Signore degli Anelli
90. ^ SediciNoni.it, «...Kubrick [...] manifestò un serio interesse per il progetto [...]».
91. ^ IMDB, URL consultato il 02-09-2007
92. ^ IMDB, URL consultato il 02-09-2007
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94. ^ Box office Mojo, URL consultato il 02-09-2007.
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96. ^ Box Office Mojo, URL consultato il 02-09-2007.

9 Bibliografia

9.1 Opere di J.R.R. Tolkien e Christopher Tolkien

J.R.R. Tolkien. Lo Hobbit annotato. Note al testo di Douglas A. Anderson. Milano, Rusconi, 1991. ISBN 8818121006
J.R.R. Tolkien. Christopher Tolkien (a cura di). Il Silmarillion. Milano, Bompiani, 2000. ISBN 8845256545
J.R.R. Tolkien. Christopher Tolkien (a cura di). Racconti perduti. Milano, Bompiani, 2000. ISBN 8845290085
J.R.R. Tolkien, Humphrey Carpenter e Christopher Tolkien (a cura di). La realtà in trasparenza - Lettere. Milano, Bompiani, 2001. ISBN 8845291308
J.R.R. Tolkien. Albero e foglia. Milano, Bompiani, 2001. ISBN 8845290441
J.R.R. Tolkien. Il Signore degli Anelli. Milano, Bompiani, 2004. ISBN 8845292614
J.R.R. Tolkien. Il medioevo e il fantastico. Bergamo, Bompiani, 2004. ISBN 8845254895
J.R.R. Tolkien. Christopher Tolkien (a cura di). The History of Middle-earth (in inglese). Boston, Houghton Mifflin.

9.1.1 Opere minori

J.R.R. Tolkien e E.V. Gordon. Sir Gawain and the Green Knight (in inglese). Oxford, Oxford University Press, 1925. 2aed. 1968. ISBN 0198114869
J.R.R. Tolkien. Ancrene Wisse and Hali Meiðhad (in inglese). Oxford, Essays and Studies by members of the English Association, 1929.
J.R.R. Tolkien. Ancrene Wisse (in inglese). Oxford, Oxford University Press, 1962.
J.R.R. Tolkien. Sir Gawain and the Green Knight, Pearl and Sir Orfeo (in inglese). Boston, Houghton Mifflin, 1975.
Joan Turville-Petre. The Old English Exodus (in inglese). tradotto da J.R.R. Tolkien. Oxford University Press, 1982. ISBN 0198111770
J.R.R. Tolkien. Finn and Hengest (in inglese). Firebird Distributing, 1998. ISBN 0261103555

9.2 Opere sul Signore degli Anelli

AA.VV. "Albero" di Tolkien. a cura di Gianfranco De Turris. Castel Mella (BS), Larcher Editore, 2004. ISBN 88-88583-08-4
Tullio Bologna et al. La compagnia, l'anello, il potere. J.R.R. Tolkien creatore di mondi. Rimini, Il Cerchio Iniziative Editoriali, 2002. ISBN 88-8474-012-6
Humphrey Carpenter. La vita di J.R.R. Tolkien. Milano, Ares, 1992.
David Day. L'Anello di Tolkien. illustrato da Alan Lee. Casale Monferrato, Piemme, 1990. ISBN 8-83842-389-X
Lucio Del Corso; Paolo Pecere. L’anello che non tiene: Tolkien fra letteratura e mistificazione. Minimum Fax, 2003. ISBN 88-87765-85-5
Colin Duriez. Tolkien e il Signore degli Anelli. Guida alla terra di mezzo. Milano, Pietro Gribaudi Editore, 2001. ISBN 88-7152-655-4
(FR) Vincent Ferré. Tolkien: Sur les Rivages de la Terre du Milieu. Christian Bourgois Editeur, 2001. ISBN 2-267-01573-0 (Il volume è in corso di traduzione in italiano)
(EN) John Garth. Tolkien and the Great War: The Threshold of Middle-earth. Londra, Hoghton Mifflin, 2003. ISBN 0-618-33129-8 (Il volume è in corso di traduzione in italiano)
Stefano Giuliano. Le radici profonde non gelano. Il conflitto fra tradizione e modernità in Tolkien. Salerno, Ripostes, 2001. ISBN 88-86819-56-0
Paolo Gulisano. Tolkien: il mito e la grazia. Ancora, 2001. ISBN 8-87610-958-7
EN) Jarend Lodbell. A Tolkien Compass. Open Court Publishing, 1975. ISBN 0-87548-303-8
Emilia Lodigiani. Invito alla lettura di Tolkien. Milano, Mursia, 1982. ISBN 88-425-0275-8
Marco Paggi. La spada e il labirinto. Meraviglioso e fantastico ne Il Signore degli Anelli. Genova, ECIG, 1990. ISBN 88-7545-363-2
Errico Passaro; Marco Respinti. Paganesimo e cristianesimo in Tolkien. Roma, Il Minotauro, 2004. ISBN 88-8073-084-3
Tom Shippey. J.R.R. Tolkien: La via per la Terra di Mezzo. Genova-Milano, Marietti 1820, 2005. ISBN 88-2118-558-3
Paul Simpson. Guida Completa a Il Signore degli Anelli. Milano, A. Vallardi, 2005. ISBN 88-8211-975-0
Guglielmo Spirito ofm. Conv. Tra San Francesco e Tolkien. Una lettura spirituale del Signore degli Anelli. Rimini, Il Cerchio Iniziative Editoriali, 2003. ISBN 88-8474-037-1

10 Voci correlate

John Ronald Reuel Tolkien
Guerra dell'Anello
Unico Anello
Lo Hobbit
Il Silmarillion
Racconti incompiuti
The History of Middle-earth

11 Altri progetti

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12 Collegamenti esterni

12.1 Riferimenti dal testo

Brian Handwerk. Lord of the Rings Inspired by an Ancient Epic (in inglese). 01-03-2004. URL consultato il 10 - 07 -2007.
Cultural and Linguistic Conservation (in inglese). National Geographic. URL consultato il 10 - 07 -2007.
Paul Edwards. In the Valley of the Hobbits (in inglese). URL consultato il 10 - 07 -2007.
Quirino Principe. Note sulla vicenda editoriale di Tolkien in Italia. URL consultato il 10 - 07 - 2007.
David Brin. We Hobbits are a Merry Folk: An Incautious and Heretical Reappraisal of J.R.R. Tolkien (in inglese). 01-12-2002. URL consultato il 9 - 01 - 2006.
Michael Moorcock. Epic Pooh (5 pagine) (in inglese). URL consultato il 27 - 01 - 2007
Berit Kjos. Tolkien's Lord of the Rings: Truth, Myth or Both? (in inglese). 01 - 12 - 2001. URL consultato il 27 - 01 - 2007
David Doughan. J.R.R. Tolkien: A Biographical Sketch (in inglese). URL consultato il 14 - 06 - 2006
Andrew O'Hehir. The book of the century (5 pagine) (in inglese). URL consultato il 12 - 03 - 2006
Krysia Diver. A lord for Germany (in inglese). 5-10-2004. URL consultato il 5 - 10 - 2004
Julia Houston. Tolkien, Razzismo, e Paranoia. Pagina 2 (in inglese). URL consultato il 27 - 01 - 2007.
Paolo Gulisano. Tolkien e il Signore degli Anelli (PDF). URL consultato il 10 - 07 - 2007
Jean Moncelon. Novalis e la nobile vergine (traduzione di Guido Loinger). URL consultato l'11 - 08 - 2007
L'ultimo dei romantici. URL consultato il 30 - 08 - 2007

12.2 Vari

Errori ed omissioni nell'edizione italiana del Signore degli Anelli
Intervista a Vicky Alliata, traduttrice del Signore degli Anelli
I nomi contenuti nel Signore degli Anelli tradotti in tre lingue
Società Tolkieniana Italiana
(EN) Tolkien Society
(EN) Risorse testuali da sacred-texts.com
(EN) Wiki del Signore degli Anelli
(EN) Guida dettagliata alle differenze tra il libro e la riduzione cinematografica di Jackson

I Borghi dell'Anello cambia veste

2007-09-13T09:56:00.000+02:00

Dopo tre fortunate edizioni ed un successo pressoché totale di pubblico e di critica, la manifestazione I Borghi dell'Anello organizzata dai Sackville bergamaschi cambia veste e ritorna con un nome più informale ed un contenuto più culturale, concentrata nella giornata del 22 settembre.
Ecco il programma della giornata.

Cose da Hobbit

ore 14:00 - Saluto delle Autorità e inaugurazione Mostra d’Illustrazione con opere di Fabio Porfidia.
ore 14:15 - Confernza “L’Era Hyboriana: L’Alba degli Eroi” di Manuel Leale.
ore 15:00 - Conferenza “Lo Hobbit: Alle Origini del Signore degli Anelli” di Paolo Gulisano.
ore 16:00 - Rinfresco hobbit.
ore 16:30 - Conferenza “Il Realismo in Tolkien” di Luisa Vassallo.
ore 17:15 - Presentazione del libro “I Boschi della Luna” di Giuseppe Festa con intermezzi musicali del gruppo Lingalad.
ore 18:30 - Conferenza “I Figli di Hurin” di Lorenzo Gammarelli.
ore 21:00 - Concerto acustico dei Lingalad.

Qui il volantino.
La manifestazione vedrà naturalmente una rappresentanza bolgerica: ci vediamo a San Pellegrino (nel Centro Civico Comunale in Via San Carlo 32 presso Villa Speranza).

Amon Hen #205 e Amon Hen #206

2007-08-29T14:03:00.000+02:00

Tra le molte cose lasciate in arretrato in questi mesi, gli ultimi due numeri di Amon Hen. Quindi, prima di tornare a parlare di Vallombrosa e in particolare delle mostre, cerchiamo di rimediare alla mancanza.

Amon Hen #205
Numero interessante, soprattutto per la presenza di Aldarion and Erendis The Mariner's Wife, di Maddalena Tarallo (la nostra Nymeria), versione inglese dell'articolo che già abbiamo pubblicato qui. L'articolo costituisce senz'altro il pezzo forte del numero, che per il resto contiene qualche resoconto del lancio dei Figli di Hurin in patria e dei disegni francamente sotto la già bassa media.
L'indice completo, come al solito, qui (e per una volta non l'ho fatto io).

Amon Hen #206
Una copertina onestamente piuttosto terrificante nasconde il numero per il settantesimo dello Hobbit: una recensione di The Plants of Middle-Earth, l'ennesimo libro sulla natura di cui francamente inizio ad averne un po' gli hobbit pieni, e qualche articolo sull'inquietante musical del Signore degli Anelli. Inoltre, un interessante articolo di Lin Davies sul Silmarillion.
L'indice completo, qui.

XIV Hobbiton - Il programma

2007-08-25T05:34:00.000+02:00

E' on-line, già da un po' di tempo in verità, il programma definitivo della XIV Hobbiton. E non mancano le piacevoli sorprese. Innanzitutto, pur trattandosi di un template preconfezionato, la manifestazione ha finalmente una veste grafica accattivante e un po' più moderna del resto del sito. Dopo anni di vuoto cosmico in questo senso, inoltre, la manifestazione ha una locandina on-line ben costruita e ben valorizzata, di - mi dicono fonti informate - Raffaella Vignoli su un bel disegno di Maura Boldi. Come molti già sanno, inoltre, la Hobbiton ha finalmente una location più accessibile, Bassano del Grappa, e i precedenti della manifestazione I draghi di Tolkien lasciano ben sperare. Lascia ben sperare anche il programma che, accanto ai soliti Lingalad e ad alcune cose di cui avrei fatto anche a meno, presenta ospiti italiani e internazionali di grande rilievo quali Vincent Ferré e Carlo Bajetta. Certo non posso che rammaricarmi per la sola giornata di conferenze, e mi domando come mai non siano state "spalmate". Qualche organizzatore è in ascolto? Infine, mi inquieta un po' l'assenza dei benandanti, e sospetto un attacco a tradimento: rassicuratemi.
Inserito in programma, inoltre, l'ormai tradizionale siparietto musicale di Faramir, che per l'occasione sembra aver ingaggiato i fratelli poveri dei Lingalad e messo in piedi addirittura una band. Forse quest'anno riuscirò a non perdermelo. Ma bando alle ciance ed ecco il programma. Raccomando comunque di tenere d'occhio la pagina ufficiale per eventuali cambiamenti che potremmo non essere tempestivi ad intercettare.

Venerdì 31 agosto

15.30 - Saluto delle autorità, apertura della manifestazione e inaugurazione delle mostre (Palazzo Agostinelli)
15.45 - Guido Iorio - L’istituto della regalità nell’Irlanda medievale (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
16.30 - David Andrej Francky e Peter Gaber - Una festa inaspettata o la Società Tolkieniana Slovena si presenta (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
18.30 - Lezione di lingua elfica (Parco Ragazzi del '99)
20.30 - Concerto di musica medievale con il gruppo Ensemble Dramsam (Parco Ragazzi del '99)

Sabato 1 settembre

10.00 - Partenza caccia al tesoro (Parco Ragazzi del '99)
10.30 - Laboratori artistici, di educazione ambientale e di giochi di ruolo per bambini e ragazzi (Parco Ragazzi del '99)
10.00 - Helios de Rosario Martínez - The conceptual evolution of the Silmarillion (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
10.45 - Carlo Maria Bajetta - Rileggere il testo tolkieniano (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
11.30 - Marcel Bülles - A battlefield poet (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
15.00 - Caterina Ciuferri - I figli di Húrin, di J.R.R. Tolkien e Christopher Tolkien
15.45 - Vincent Ferré - Tolkien et l'amour: Túrin, Beren,Tristan et Iseut (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
16.30 - Mario Polia – Tolkien creatore di mondi (sala Chilesotti della Biblioteca-Museo civico)
17.30 - Concerto di musica ironico tolkieniana della AngBand (Parco Ragazzi del '99)
18.30 - Esibizione del gruppo di danza irlandese Gan Ainm Irish Dancers (Parco Ragazzi del '99)
21.00 - Grande concerto di musica irlandese con i Tarbolton (Parco Ragazzi del '99)
23.00 - Al Salone del fuoco con i Lingalad: concerto acustico e letture spontanee (Parco Ragazzi del '99)

Domenica 2 settembre

10.30 - Laboratori artistici e di educazione ambientale per bambini e ragazzi (Parco Ragazzi del '99)
11.00 - Stage di danza irlandese con il gruppo Gan Ainm Irish Dancers (Parco Ragazzi del '99)
12.00 - Consegna Premi Silmaril (Parco Ragazzi del '99)
15.00 - Lezione di Tengwar, la scrittura degli elfi (Parco Ragazzi del '99)
18.00 - Concerto di musica celtica con il gruppo Morrigan’s Wake (Parco Ragazzi del '99)

Nei tre giorni della manifestazione, presso Palazzo Agostinelli, sarà possibile visitare le mostre artistiche personali di Angelo Montanini e Emanuele Manfredi, la collettiva degli autori del Calendario STI 2008 e la mostra fotografica L'Italia nella Terra di Mezzo.

Si terranno inoltre scene di combattimento in costume con la Compagnia de' Viaggiatori in Arme, dimostrazioni e lezioni di scherma storica con la Compania d’armi et arti Vis Ferri, stand gastronomici, libri e artigianato.

Alberi e foglie: Tolkien a Vallombrosa

2007-08-25T02:08:00.000+02:00

Decisamente fuori tempo massimo, e dopo che altri hanno già confezionato resoconti accurati e particolareggiati, la rappresentanza bolgerica a Vallombrosa (i.e.: io & Tafkal) riesce a riprendere le fila della propria vita (ma quando mai...) e a spiccicare un'ombra di resoconto. Innanzitutto, per sgombrare il campo da equivoci, qualche pòrecisazione:

il seguente resoconto è esclusivamente di Shelidon: il resto dello smial, Tafkal compreso, non è da ritenere responsabile o compartecipe delle opinioni ivi espresse;
è stata la pòiù bella manifestazione dai tempi... boh, dai tempi dell'invenzione della ruota o della scoperta del fuoco, probabilmente.

Procediamo con ordine. O almeno proviamoci.
La prima versione del resoconto, arenatasi più o meno a pagina due, si soffermava nel dettaglio sul contenuto delle conferenze. I prodi Soffiatromba mi hanno fortunatamente sollevata dall'onere di raccontare nel dettaglio il contenuto delle stesse pubblicando le registrazioni on-line. Invito ad ascoltarle, perché non una non è meritevole del vostro tempo. Ecco ciò che i fortunati bolgeri videro ed ascoltarono.

Sabato 30 giugno

ore 10:00, Sala capitolare – Saluto delle autorità

Il saluto delle autorità alle autorità si è svolto nel suggestivo contesto della sala capitolare, alle cui pareti sono appesi gli inquietanti tondi di Vittorino Venturi su cui si è dissertato con Isildril e Rex, giungendo all’importante conclusione che si trattasse di:

il Cristo di South Park;
una suora a lui affine;
un mistico scaffale di ~~bottiglie~~ fiaschi;
un piccione della Pace;
il Papa che appare ad alcuni angeli, chiara metafora del potere temporale che rovescia l’autorità del Cielo sovrapponendo il Dogma al Verbo;
la resurrezione di Lazzaro in calzoncini e maglietta, schiaffo alle ricche raffigurazioni dell’arte tradizionale;
un Dio il cui terzo occhio, chiaro riferimento all’induismo, indica l’ecumenicità al di là di ogni suddivisione di razza e credo;
il pozzo e il cesto, un omaggio a E.A. Poe e alla letteratura profana, sempre ispirata da Colui Che Tutto Crea;
la biblica acqua che sgorga dalla roccia;
uno dei diavoletti di “A Nightmare Before Christmas” che fugge dalla luce, dura critica al cinema americano;
la serpe sotto spirito, tanto importante per il sostentamento psicofisico dei popoli di montagna;
Tarzan ingarbugliato tra le sue stesse liane, indice di come anche il più audace degli uomini non sia nulla senza la Grazia;
l’asino-drago, figura mitica alla base della cultura locale.

Queste dissertazioni biblico-artistiche sarebbero poi state corrette con ferma mano patena dall’Abate, ma questa è un’altra storia.
Apre il saluto alle autorità un Giacomo Bencistà ormai incallito oratore, rotto ad ogni esperienza dopo le conferenze stampa per promuovere l’evento nonché portavoce ufficiale degli organizzatori presso la struttura ecclesiastica ospite, e introduce proprio il padre Abate che, dopo aver speso due parole sulla struttura in cui ci si trova, ringrazia gli organizzatori perché prima di quella mattina non conosceva la Società Tolkieniana Italiana. Il pio uomo dovrebbe sapere come invece possa essere virtuosa la condizione di ignoranza. Rimasto vittima delle spiegazioni di Fritz, l’Abate pensa di trovarsi di fronte ad un gruppo di studio intriso di valori cristiani ed ecologismo e si lascia andare ad incauti raffronti con l’ordine monastico dei benedettini, per la cui forte presenza sul luogo (e forse eccessivamente suggestionati da letture come Il nome della rosa) si aveva già avuto modo di temere per il francescano padre Spirito. Quali Entesse, anche se questo l’abate non lo poteva sapere, i benedettini infatti non scelgono per sé luoghi splendidi come spesso viene detto, ma rendono meravigliosi i luoghi in cui si stanziano cosa che, se storicamente può essere considerata piuttosto veritiera, appare un po’ immodesta e su cui forse ordini monastici maggiormente amanti della natura selvaggia avrebbero di che ridire. Come back to me, and say my land is fair!
“Io vorrei che questa associazione – conclude il padre Abate – si ponesse come primo obiettivo quello di proclamare la presenza di Dio nella natura”. Nasce così, per volontà dell’abate di Vallombrosa, la S.T.T. (Società Teosofica Tolkieniana).

Ci risveglia da visioni apocalittiche Paolo Guerra, assessore all’ambiente del comune di Reggello, con alcune banalità di circostanza e qualche auspicio che l’anno prossimo l’iniziativa venga ripetuta. Viene poi appena salutata la dottoressa Cristina Clerici della pro-loco (chiaro esempio di saluto delle autorità alle autorità), e infine il dottor Bartolini della guardia forestale chiude con una sperticata e non esagerata apologia del luogo, della sua importanza e della sua storia.

Chiude la sequenza di autorità salutanti Domenico Dimichino, presidente della Società Tolkieniana Italiana che sulla carta organizza l’evento. Ringrazia quindi i “ragazzi” che operativamente hanno reso possibile l’evento (non spostatori di scatoloni, ma ideatori, coordinatori, supervisori, allestitori, curatori e signori dell’evento n.d.sh.) ovvero - come da sue parole - Gioia e Corso, Sandra e Stefano, Giacomo, Letizia e Rex (quiz: trova l’intruso). La gioia del presidente è palpabile: molti si rivolgono alla S.T.I. presentando bellissime idee e poi scompaiono (davvero strano da parte loro), mentre questi sei indomiti hanno perseverato, nonostante più di una volta abbia dovuto sgridarli quale padre che corregge dei figli che hanno perduto la retta via. Chiude infine ringraziando tutte le autorità che hanno consentito lo svolgersi di questo lieto evento, tra cui la pro loco, il comune e le autorità del bosco (non sapevamo che anche il re degli gnomi avesse dato il suo patrocinio).

Riprende quindi la parola l’abate, probabilmente dopo aver sentito le nostre farneticazioni sui tondi di Venturi, e si fa un punto di missione didattica informarci che si tratta di episodi della vita di San Benedetto. Eppure non ci eravamo andati troppo lontano.

ore 15:00, sala capitolare – Gugliemo Spirito, Parlare con gli animali. Un desiderio al cuore di Feeria

File audio qui.
Un professionalissimo Simone Petralli introduce la prima conferenza del ciclo, riproposizione italiana della conferenza “Speaking with animals: a ‘desire’ that lies near the heart of Faerie” tenuta da padre Spirito a Jena.

Innanzitutto, la conferenza è stata un consistente adattamento di quella di Jena: il convegno, infatti, verteva sulle opere minori di Tolkien, laddove la presenza di animali è sensibilmente diversa rispetto allo Hobbit e al Signore degli Anelli, con predominanza di draghi e pochi animali significativi, a parte il cane Gorm e gli animali che Tom Bombadil incontra andando in barca.
Padre Spirito inizia ricordando la scoperta dell’eco, da ragazzo, come un segno di risposta alla ricerca di corrispondenze tra l’infinito esteriore e l’infinito interiore, un istante in cui al profondo desiderio di comunicare con la natura il paesaggio risponde con voce propria: la capacità di comunicare degli animali, senza arrivare al mistero dell’eco, è spesso semplice ma in grado di smuovere corde profonde, esprimendo corrispondenze con i più intimi sentimenti dell’animo umano. Si ricordi a questo proposito l’aneddoto secondo il quale Nietzsche, passeggiando per la città poco prima del suo ultimo tracollo nervoso, avrebbe ritrovato negli occhi di un cavallo una solitudine così corrispondente alla propria da attraversare la strada e andare ad abbracciarlo.
La ricerca di una corrispondenza, il desiderio di costruire un ponte con la natura e di ricomporre la capacità di comunicazione con gli animali, sono profondamente radicati nell’animo umano, cui si unisce la necessità di ristupirsi di fronte al quotidiano, di provare meraviglia di fronte al consueto, come Gabriel Garcia Márquez che dichiarava di conoscere la moglie da così tanto tempo da non sapere affatto chi fosse.
Oltre a questo desiderio profondo, quasi atavico, di comunicazione, c’è da aggiungere che il mondo animale è spesso stato usato per raccontare qualcosa sull’uomo, addirittura connota l’essenza dell’uomo per negazione (l’uomo si definisce come un “non animale”, benché alle volte si abusi del contrario affermando che un comportamento umano particolarmente crudele è “bestiale”, per lo più facendo torto alle bestie). In particolare, la letteratura inglese ha una lunga tradizione di storie che hanno come protagonisti animali parlanti, e uno degli ultimi tasselli di questa tradizione è sicuramente C.S. Lewis con i suoi animali umanizzati, sia in Le cronache di Narnia che in Sorpreso dalla gioia. Questa tradizione tuttavia ha poco a che fare con Tolkien, che nel saggio “Sulle fiabe” prende le distanze da essa, affermandone chiaramente l’estraneità a Feria: essa infatti è una realtà non addomesticabile, laddove invece l’umanizzare gli animali sottende ad un più o meno inconfessato desiderio di vederli come l’uomo. Nell’opera di Tolkien non si trovano animali umanizzati, con pochissime eccezioni: gli animali di Beorn nello Hobbit [1], la volpe che incontra gli hobbit all’inizio del Signore degli anelli [2], di cui il narratore riporta i pensieri. In entrambi i casi, l’utilizzo di questi elementi è giustificabile rispetto al tono del romanzo o della parte di romanzo in cui ci si trova: Lo Hobbit è infatti un’opera per ragazzi con molte peculiarità stilistiche di cui Tolkien stesso si rammarica, mentre il passo del Signore degli Anelli risente ancora del tono di inizio romanzo che se da una parte vuole rendersi familiare al lettore dall’altra si sta staccando dallo Hobbit e dalla familiarità della Contea. A questa spiegazione fornita da padre Spirito, aggiungerei una nota: nella sua corrispondenza con l' editore riguardo all'illustratore Horus Engels, Tolkien ebbe modo di lamentarsi dell'eccessiva umanizzazione attribuita agli animali di Beorn: è possibile quindi che l'immagine vada oltre le intenzionio dell'autore e che Tolkien intendesse non già accentuare il lato umano degli animali quanto quello vicino alla natura di Beorn?
In ogni caso, non si tratta comunque di elementi fondamentali per lo svolgersi della trama e nessun animale è mai caricato di valenza simbolica o allegorica, al contrario delle Cronache di Narnia in cui il leone non ha valenza come leone, ma come allegoria di Cristo. Allo stesso modo non interessa a Tolkien la tradizione degli uomini trasformati in animali, come accade spesso nelle fiabe dei fratelli Grimm (coinvolgendo ad esempio animali come il cigno). A Tolkien non interessa infatti raffigurare animali addomesticati che si esprimano come uomini, ma dà voce a quel profondo desiderio di cui si parlava prima, desidera comunicare con gli altri esseri viventi nel loro linguaggio, instaurare con loro un’intimità che rispetti l’alterità. A questo fa riferimento quel passo di “Sulle fiabe” in cui Tolkien rimarca l’importanza di lavare le finestre per vedere le cose come eravamo destinati a vederle, perseguendo la conoscenza dell’altro con umiltà o semplicemente senza desiderio di possessività. Contro l’ossessione del possesso infatti Tolkien mette in guardia più volte, sia nel Signore degli anelli che nel Silmarillion: la possessività determina l'incapacità di stupirsi dell'alterità.
Piuttosto che il possesso, quindi, vicino allo scopo di Feeria è imparare a comunicare con gli animali nel loro idioma: imparre il linguaggio degli animali, degli uccelli e persino degli alberi è molto più vicino al cuore di Feeria. Ma Tolkien va ancora oltre: vicino al cuo9re di Feeria non è il conseguimento di questo straordinario dono, ma il sentimento della desiderabilità. La fiaba, quindi, ha successo se riesce a risvegliare un desiderio, fermandosi senza raggiungere la possibilità: è irrilevante la possibilità che ciò accada nel mondo primario. Una delle funzioni della letteratura è togliere la pòatina che soffoca i desideri profondi che donano la capacità dello stupore di fronte al reale. In questo senso, conversare con gli altri esseri viventi e capire il loro linguaggio è un desiderio antico, come se si percepisse di essere stati separati, privati di un dono che un tempo si possedeva.
Strumento per suscitare questi sentimenti virtuosi nel lettore, il hnarratore si pone spesso come colui che possiede questi doni, che ha percorso i sentieri che intende rendere desiderabili al lettore. Questo atteggiamento particolare si fond con il concetto ermeneutico di "mondo davanti al testo", e la contaminazione tra il testo e l'esperienza personale del lettore, che va ad arricchire l'opera letteraria, innesca il meccanismo di cui si parlava. La grande letteratura, e Tolkien in particolare, quasi non consente un'analisi neutrale del testo, ma chiama con forza in causa l'esperienza personale, mettendo in questione i più intimi approcci del lettore con il reale e colstringendolo a confrontarsi con la sanità dei suoi approcci.
Entrando nel dettaglio dell'opera tolkieniana, padre Spirito ha trattato alcuni esempi di comunicazione profonda con gli animali nell'opera tolkieniana, sottolineando la varietà di componenti che l'autore riesce a individuare. Tornando alle opere minori, persino il cane parlante del Cacciatore di Draghi si esprime e si rapporta in un modo così naturale e "canino" da consentire di interpretare il suo comportamento come filtrato dagli occhi di Giles e della moglie, abituati a decodificarne l'atteggiamento: gli animali incontrati da Tom Bombadil inoltre sono un omaggio alla lunga tradizione che questi animali (tassi, cigni, ...) hanno nella letteratura e nel folklore inglese, e quindi hanno un intento differente. D'altro canto, nel Signore degli Anelli Gandalf che parla con Shadowfax va assai vicino alla reale possibilità di comunicare con questi animali, per il modo in cui viene posto: anche questo, nonostante si mantenga nel campo del desiderio, fa parte del realismo di Tolkien. Lasciandosi accompagnare dalla sua opera, e passando per opere come quelle di Konrad Lorenz, si riesce a raggiungere la consapevolezza che una comunicazione profonda con gli animali è concreta, possibile. Il riflesso tra mondo secondario e mondo primario costituisce uno dei maggiori fascini dell'opera di Tolkien, e la rivelazione della possibilità di concretizzare un desiderio è senz'altro una delle forme dell'eucatastrofe.

Nonostante alcune oscillazioni sul confine tra la letteratura e l'esperienza mistica personale, una conferenza su altissimi livelli come sempre, seguita da un question time altrettanto interessante (ma ora non ho i miei appunti: farò un edit magari domani riguardo a questo).
10 e lode.

Note
[1] «[...] quattro bei pony bianchi, e parecchi cani grigi, forti e slanciati[...] presto tornarono portando in bocca alcune torce, che accesero sul fuoco e fissarono a certi sostegni bassi sui pilastri, al centro della sala. Quando volevano, i cani potevano rizzarsi sulle zampe posteriori e portare qualsiasi cosa con quelle anteriori. [...]. Poi [...] entrarono alcune pecore bianche [...] guidate da un grosso montone [...]. Una reggeva una tovaglia bianca con figure d'animali ricamate sul bordo; altre reggevano sulla larga schiena dei vassoi con fondine, piatti da portata, coltelli e cucchiai di legno, che i cani presero e disposero velocemente sulle tavole rustiche. [...] Sui lati, un pony spinse due sgabelletti con un largo fondo di vimini e piccole gambe tozze per Gandalf e Thorin, mentre a capotavola mise la grossa sedia nera di Beorn, fatta allo stesso modo (su cui egli sedeva colle gambone allungate sotto un bel tratto di tavola). [...] Gli altri pony entrarono facendo rotolare dei tronchetti, piallati e lucidati.» (J.R.R. Tolkien, “Lo Hobbit, Cap 8: “Strani alloggi”)
[2] «Una volpe, che attraversava il bosco per affari suoi personali, si arrestò qualche minuto ad annusare. «Hobbit!», pensò. «Incredibile! Avevo sentito dire che avvenivano strane cose in questo paese, ma trovare addirittura degli Hobbit che dormono all'aria aperta sotto un albero! E sono in tre! C'è sotto qualcosa di molto strano». Aveva perfettamente ragione, ma non riuscì mai a scoprire che cosa.» (J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli, Libro II – Cap III: “In tre si è in compagnia”)

ore 17:00, sala capitolare – Saverio Simonelli, “Le storie camminano davanti ai nostri occhi”. Parola e racconto come fondamento ed elemento naturale dell’universo tolkieniano

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Introdotto sempre da Simone Petralli, un itervento un po' pesante e al di là dei miei interessi (e, probabilmente, dei miei livelli di conoscenza), ma sicuramente interessante e ricco di spunti.
Difficile riassumere il contenuto dell'intervento senza entrare nel dettaglio: riallacciandosi al question time della conferenza precedente, Simonelli esordisce ricordando la relazione tra la figura di Gandalf in sella a Gwahir e l'episodio delle Canterbury Tales, in cui un'aquila parla della personificazione delle storie e si addentra in una straolrdinaria lezione di semantica sulla differenza tra significante e significato. L'opera di Tolkien, come sottolineato anche da Shippey, si concentra infatti non sulla somiglianza ma sulla connaturalità tra l'uomo e lo scritto: Tolkien, come testimoniato dalle lettere, riversa nella sua opera il proprio cuore e la propria passione per le parole, la sua scrittura è un fenomeno naturale, nato sulla scia emozionale da un profondo amore per la cultura e per le tradizioni letterarie che amava e che vedeva come frammenti all'origine di quel corpus mitologico che desiderava creare per il suo paese. Sulla scia di Alfredo il Grande, Tolkien vede la scrittura come un'attività naturale da condividere, con quella che definiremmo una profonda connotazione sociale (e che assume senso anche alla luce di alcuni passi di Foglia di Niggle, in cui l'autobiografico pittore si cruccia per non riuscire a comunicare ai suoi compaesani la profondità della sua ricerca). Oltre a questo, Tolkien si pone sulla scia del Beowulf concependo la parola non come idea, ma come azione: ogni parola agli occhi del filologo è uno scrigno di storie, un oggetto con una propria storia da raccontare, un'ente evocatrice potente.
Alla luce di questo, si giustificano numerosi aspeti della complessa opera tolkieniana, non ultima la presenza di forme testuali diverse dalla prosa, quelle poesie e canzoni che Lewis tanto deprecava e che Tolkien inserisce con un'idea performativa del testo, una sorta di "freccia semantica" che sottolinea un mo9mento particolarmente importante: a volte la poesia assume una funzione esorcistica (si veda il racconto di Aragorn a Colle Vento), a volte introduce nella mitologia alta quella mitologia bassa che Tolkien amava raccontare (si vedano le parti riguardanti Tom Bombadil, che sappiamo essere un personaggio dei racconti di Tolkien ai suoi figli).
Nella creazione di queste parti in poesia, Tolkien non rinuncia a raccontare qualcosa sulle sue fonti: come i cantori dell'Edda che, andando avanti nel tempo, tendevano a ricollegarsi sempre ad una tradizione passata per darsi autorevolezza, Tolkien introduce un passo interessante durante il salone del fuoco alla casa di Elrond, in cui un Bilbo cantore di poesie con forti connotazioni autobiografiche ripercorre i passi proprio di quei cantori (indicati, nel mondo secondario, come i poeti elfici).
Numerosi sono gli esempi del Signore degli Anelli in cui le parole diventano protagoniste. Si veda ad esempio il passo in cui Aragorn chiede dell'athelas: il re non si limita a spiegare il significato numenoreano della parola, ma egli stesso è quella parola, un'etimologia vivente, la realtà che concretizza la profezia su cui si basa l'origine della parola stessa. La parola quindi non come gioco letterario, ma come costruzione complessa al servizio dell'intreccio, come chiave e fulcro dell'intreccio stesso. Un altro esempio di questa intima consistenza della parola è il rapporto tra corruzione della luce e corruzione del linguagio, espresso da Verlyn Flieger nel recentemente tradotto Schegge di Luce: con buona pace di chi ha sostenuto che Tolkien abbia operato su basi xenofobe per costruire un jmondo di impostazione manichea, basta concentrarsi sulla corruzione del linguaggio orchesco, non un idioma a sé ma - come dimostrano gli spezzoni di linguaggio oscuro - una corruzione dei linguaggi elfici, melodia di consonanti liquide, attraverso il linguaggio degli uomini composto da consonanti più terrigne, fino ai linguaggi primitivi costituiti quasi esclusivamente da consonanti gutturali, cupe, depauperate della musica che d'altronde, secondo Tolkien, è la voce dei Valar nel creato. Infine, a ulteriore supporto di questa tesi viene in soccorso lò'idea di Tolkien del fantastico: sulla scia di Todorov e di Coleridge, Tolkien fonda la propria creazione sulla sospenzsione dell'incredulità e sul concetto medievale del realismo fantastico. La sua opera diviene quindi la presentazione di un'esperienza umana al di là del mondo primario, ma reale e realistica in se stessa: su queste basi, la concretezza e la verosimigloianza del linguaggio è elemento primario e fondante, e ciò che distingue Tolkien da molti autori successivi che hanno tentato di raccoglierne l'eredità.
Interessanti anche le note su una possibile contaminazione della visione tolkieniana della parola con quella di Sant'Ignazio di Loyola, attraverso il personaggio di un gesuita suo amico, e l'accenno a George MacDonald, il primo a parlare delle fiabe come di tessere di un mosaico più vasto, e Chesterton.
Fuori tema rispetto alla manifestazione, se non in un senso di natura più ampio, ma comunque meritevole.
9, ma solo a causa della mia ignoranza.

Domenica 1 luglio

ore 10:00, sala capitolare – Oriana Palusci, Ents, Ents, Ents

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La dottoressa Palusci inizia il suo intervento con una rievocazione di un'esperienza londinese del 1980, durante la stesura del suo libro (che, come giustamente sottolineato da Ered Luin nella pòresentazione, è insieme a quello della d.ssa Lodigiani la prima opera a tutto tondo su Tolkien in Italia): mentre si iniziava a parlare di ecologismo, la relatrice sperimentava durante un meeting tolkieniano un grand desiderio di condivisione e di comunicazione con la natura. Come ci indicano gli aneddoti legati a Tolkien e all'automobile e quelli legati alle sue frequenti passeggiate, anche Tolkien era vicino a questi sentimenti, molto legato ad un concetto di condivisione con la natura distante da quello dell'escursionista o del botanico, ma da semplice estimatore (un rapporto simile a quello che l'autore aveva con il disegno). A questo proposito, trovo che il rapporto tra Tolkien e l'automobile sia stato eccessivamente semplificato e fosse meno drammatico e più ironico di quanto si possa essere portati a credere.
In ogni caso, la grande importanza della natura nel processo creativo tolkieniano è testimoniata non solo da Foglia di Niggle, chiaro parallelismo tra la creazione di un intreccio narrativo e il disegno di un albero, ma anche dalla grande presenza di folreste nel legendarium, tratteggiate con attenzione, dedizione e non poca competenza botanica nella nomenclatura e descrizione. A seconda della natura degloi alberi, egli arriva a caratterizzarli come veri e propri personaggi (si veda il vecchio Uomo Salice) pur senza far loro perdere la connotazione eminentemente arborea. E' come se Tolkien, attraverso la Terra di Mezzo, creasse un proprio erbario, intriso di esperienze autobiografiche e di riflessi con il mondo primario. La grande profondità del ruolo degli alberi è, insieme a ciò che è già stato indicato dai precedenti relatori, è uno degli elementi che dà profondità alla subcreazione: gli alberi sono testimoni storici del grande affresco della Terra di Mezzo, testimoni che stanno perdendo la battaglia contro la tecnologia di Saruman.
Il registro linguistico, l'alternanza tra tragedia e commedia, delinea il rapporto degli alberi con il resto dei personaggi, e in particolare con i piccoli hobbit: gli alberi quindi reagiscono in modo diverso all'irruzione della trama nelle loro vite. Nella Old Forest, ad esempio, gli alberi sono ostili come Old Man Willow, che si comporta proprio come un vecchio corrotto che ha compiuto delle scelte verso il male e che si tormenta nel ricordo di una passata grandezza ora perduta. In questo grande affresco, lo stesso Tom Bombadil, così come Baccador, è intriso di connotazioni vegetali, che lo rendono il naturale master della foresta.
Anche Lothlorien e gli elfi sono strettamente correlati, l'una lo specchio degli altri: gli alberi non sono sempreverdi, ma sempre in vita, seguono altre stagioni e altri cicli vitali, effettuando una sorta di fotosintesi al rovescio. Invece di sintetizzare sostanze organiche grazie alla luce, pare che le foglie assorbano i raggi del sole restituendoli. Il Bosco d'Oro, formato da mallorn (plurale irregolare), è introdotto per tappe, dato che persino l'elfo Legolas ne ha una conoscenza indiretta attraverso i canti ed i miti. L'avvicinamento progressivo naturalmente è finalizzato all'aumento dello stupore ed è speculare all'avvicinamento ai galadhrim, il popolo degli alberi.
Infine, nel libro III, viene introdotta la Foresta di Fangorn e si presentano gli Ent, concretizzazione stessa dell'alterità dell'albero. Gli Ent rappresentano il lontano passato, custodiscono quella profondità storica che tanto interessava a Tolkien nella sua creazione, e sono intrisi di un modo diverso di concepire il tempo, la natura, la vita. Un modo che, Tolkien ne è tristemente consapevole attraverso il proprio alter-ego Barbalbero, sta scomparendo sia dal mondo secondario che dal mondo primario in cui l'autore viveva. Filologia, letteratura e vita è la pozione aqrtistica che dà origine a questi personaggi chiave, gli Ent, la cui nascita nella propria mente Tolkien stesso non sa definire al punto da desiderare di prenderne le distanze affermando che non hanno nulla a che vedere con se stesso e che, forse, provengono dal suo subconscio. L'assenza di fonti e, insieme, i numerosi elementi autobiografici presenti in Treebeard, spinge a individuare negli Ent, piuttosto, come un parto profondo dello spirito tolkieniano.
Interessante l'analisi dettagliata del passo dell'incontro tra Barbalbero e gli hobbit, con le varie fasi del dramma, della commedia, del riconoscimento (non scevro di riferimenti al "who are you" del Brucaliffo di Lewis Carrol), della rievocazione storico-scientifica, della celebrazione del nome come custode di una storia, della confessione riguardo al fallito rapporto con le Entesse. Non poteva mancare inoltre il riferimento all'ormai acclarata origine della marcia degli Ent nel Macbeth di Shakespeare.
Colpevole forse di una certa approssimazione in alcune contrapposizioni.
9, ma solo per alcuni limiti congeniti al tipo di esposizione.

ore 11:00, sala capitolare – Carlo Pagetti, Paesaggi tolkieniani: dall’Eden rurale alla terra desolata

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Difficile stabilire quale sia stata la migliore tra le conferenze, ma se dovessi sceglierne una (rigorosamente sotto minaccia di pene corporali), penso che opterei per questa, dato l'argomento quasi inedito nel deprimente panorama italiano. Brillante, spiritoso, ammaliante, approfondito, interessantissimo.
Iniziando con il sottolineare l'importanza di mantenere un punto di vista esclusivamente letterario sull'opera tolkieniana, Pagetti inizia con il collocare Tolkien nel canone letterario del '900. Difficile tenere il passo con i molti concetti ed i molti passaggi espressi in questa meravigliosa conferenza: dalla stretta relazione tra l'opera di Tolkien e l'esperienza della Seconda Guerra Mondiale all'affermazione dell'autore stesso che definì la sua opera come "una grande allegoria del nostro tempo", ciò che Pagetti intende portare avanti è una dimostrazione della profonda modernità di Tolkien (tesi con cui non mi trovo d'accordo, io sto con i tardo-romantici). Accanto alle gesta eroiche e allo high romance che Tolkien intende costruire, che sembra scontrarsi con la visione modernista, Pagetti ricorda la rivalutazione del mito fatta da Yates e Joyce, Auden e Welles, che è tipica del modernismo, e inserisce il lavoro tolkieniano in questo solco, nonostante il suo rifiuto della tradizione arturiana e l'assenza di parodia e distorsione che invece è tipica del modernismo. Ma i motivi principali che portano ad accomunare Tolkien al modernismo, oltre all'utilizzo del tessuto mitico in contrapposizione al caos moderno, sono anche altri. La teoria stessa della subcreazione, che giustifica un certo antinaturalismo, è molto vicina al modernismo, che per sua natura rifiuta la possibilità di interpretare il mondo moderno con la letteratura, di calarvi la realtà sperando di decodificarla: esse3ndo al letteratura una costruzione artificiale, diventa fondamentale per il modernismo l'intertestualità, caratteristica fondante dell'opera tolkieniana cui si accosta la Waste Land di Elliot. Altro elemento profondamente modernista dell'opera tolkieniana, in contrapposizione all'approccio romantico, è il rifiuto di ogni esplicita autobiograficità: l'autore modernista, proprio come Tolkien nel Signore degli Anelli, è dentro al testo ma in forma nascosta, negata, celata. In questo senso si giustificano le ostinate negazioni di alcuni chiari riferimenti all'esperienza della Seconda Guerra mondiale e l'antipatia di Tolkien per alcuni aspetti di Dante, tra cui l'ingerenza della politica nella Divina Commedia. A ciò si lega naturalmente un altro elemento fondante della creazione tolkieniana, ovvero il rifiuto dell'ideologia, la convinzione che essa non abbia nulla a che vedere con l'arte e, anzi, sia elemento ad essa nocivo.
Continuando la carrellata di elementi accomunanti il professore di Oxford al modernismo, compaiono il rifiuto delle macchine e della bruttezza del mondo contemporaneo, che quasi lo accomunano al pur diversissimo D.H. Lawrence; l'esperienza della guerra (si vedano nuovamente T.S. Elliot e la Mrs Dalloway di Virginia Woolf); il rifiuto dell'eroe romantico e l'affermazione di un anti-eroe che fallisce, un eroe posto di fronte a compiti troppo grandi (discorso valido sia su Frodo che, in certa misura, su Aragorn che non viene mai descritto di fronte alla sua più grande prova, quella del governo); la metanarrazione, la riflessione sulle modalità del narrare, attraverso espedienti come l'introduzione di libri nel libro, la questione del Libro Rosso, le riflessioni di Sam e Frodo sul loro ruolo all'interno delle storie e delle leggende (passo che rende Tolkien quasi post-moderno). Mi piacerebbe soffermarmi sul p0erché secondo me (e non solo) Tolkien è invece un tardo-romantico, ma si sono fatte le 5.30 del mattino e forse non è il momento adatto.
10 e lode con standing ovation.

La fierucola
Mercatino filologicamente impeccabile e profondamente legato al territorio, curato dalla sapiente mano di Sandra e Stefano Giusti, la "fierucola" si è collocata ben oltre la solita carrelata di artigiani più o meno mal assortiti e di valore più o meno eterogeneo. Tutto era da ammirare e da acquistare, dagli splendidi fischietti alle ceramiche dei Giusti e di Gioia Bernalotti, dalle creazioni di Claudio Facchini del Vetro Magico ai deliziosi giocattoli in legno e stoffa, dai prodotti enogastronomici alle creazioni di cera e miele, dalle spezie ai bottoni, dalle creazioni a base di terracotta ed elementi vegetali ai gioielli in ceramica, dagli abiti tessuti e cuciti a mano alla carta. Una sarabanda di splendidi sapori ed affascinanti profumi. Uniche pecche: un banco di segreteria vuoto ed il banco STI completamente fuori luogo nel contesto. Alle volte, per fare i propri interessi, bisogna avere il coragio di prendere una posizione che apparentemente va contro a questi stessi interessi. Concetto che sembra difficile da assimilare.

L'esposizione di illustrazioni e ceramica
Non ho i miei appunti quindi non posso entrare nel dettaglio oggi: ci tornerò domani. Per ora mi limito ad un plauso alle stupende opere in ceramica, alle deliziose fotografie, al maturo (e mututato dal progetto bolgerico di lettura critica su Barbalbero, cosa della quale andiamo molto fieri) progetto didattico con le scuole, fino agli arazzi d'oltreoceano. Un allestimento moderno, accurato e ben congegnato, intriso del gusto, dell'esperienza e dell'acume di Sandra e Stefano.
Del tutto fuori luogo ahimé gli "arazzi" di Maura Boldi, imposti d'ufficio seppur fuori tema e depauperanti l'esposizione, oltre che depauperati essi stessi del loro valore per l'ossessiva riproposizione in ogni forma e salsa. L'avvilente approccio di alcune alte sfere STI alle manifestazioni si presenta qui in tutto il suo desolante splendore, come se la pòresenza costante dei "fidati" fosse garanzia di qualità e non, al contrario, una formula ormai logora e da superare. Lodevole l'organizzazione di questa manifestazione, che l'ha superato con straordinario successo. Detestabili i tentativi, a volte andati a segno come in questo caso, di mettere la zavorra al talento, alla competenza, all'entusiasmo e alle idee degli straordinari Soffiatromba. In quest'ottica, e riponendo nel gruppo bassanese la stessa fiducia che nutrivo nei Soffiatromba, sono profondamente curiosa riguardo alla qualità della prossima Hobbiton.

Più o meno è tutto, question-time e mostra a parte. Ci tornerò presto, promesso. Ho sorvolato sulla dimostrazione di tiro con l'arco (divertente ma fuori dai miei interessi), l'esibizione di volteggio a cavallo che non abbiamo visto, sul concerto di un nuovo grupo musicale chiamato Lingalad e sulla maratona cinematografica notturna cui si è sottoposto l'indomito Fritz con un manipolo di prodi (p minuscola), sulla visita all'arboreto che purtroppo abbiamo perso e su alcune divertenti note di colore (i.e.: i pantaloncini di una leggiadra franciulla tolkieniana, che per pòarafrasare Shakespeare nascondevano il meglio e mostravano il peggio al cielo, lo stato di arretratezza del borgo che ancora ignora l'esistenza di una cosa chiamata bancomat). Se interessa qualcosa in particolare, chiedeteb pure e - se me lo ricordo - integrerò.

She's alive

2007-08-25T01:59:00.000+02:00

Lo so, ho lasciato questo blog al palo per un po' di tempo. Me ne scuso con tutti, soprattutto con chi aspettava un resoconto di Vallombrosa. Riesco finalmente a riprendere in mano la situazione. Nelle prossime ore, se la fortuna mi assiste e non capita qualche altra grana lavorativa da sistemare per ieri, scaraventerò su questi schermi:

un programma commentato della XIV Hobbiton;
un resoconto della splendida manifestazione di Vallombrosa;
una piccola nota sull'ultimo numero di Amon Hen;
un ozioso resoconto dell'ultimo incontro del nostro gruppo.

Forse persino le pagine di culendario che ci siamo persi per strada.
Sarà una lunga notte.

Alberi e foglie - Vallombrosa, 30 giugno / 1 luglio

2007-06-28T13:48:00.000+02:00

La Società Tolkieniana Italiana, esplicitata nei suoi valenti soci sul territorio (i Soffiatromba, tra cui non si possono non citare i ceramisti Sandra e Stefano Giusti, Fritz Tegularius, Isildril e Rex Laurenar, nonché Gioia Bernalotti e Corso, che nella prima stesura dell'articolo avevo colpevolmente dimenticato) sforna un altro evento estivo che si preannuncia essere raffinato e ben confezionato almeno quanto I draghi di Tolkien, svoltosi l'anno scorso a Bassano più o meno nello stesso periodo.
Tutte le informazioni necessarie si possono reperire sul sito dell'evento, dove è possibile scaricare il programma in formato word (anche filtrato per tipo di attività, con focus sulle conferenze, sul concerto e sulle altre attività). Riportiamo qui il programma completo, ma per aggiornamenti si consiglia di fare riferimento al sito ufficiale, che contiene anche utili indicazioni su come raggiungere la località di Vallombrosa e dove alloggiare, oltre ad un'interessante sezione sulla location.

Ecco che cosa scrivono gli organizzatori del convegno:
«Abbiamo scelto quale tema di queste due giornate di studio la presenza della natura nell’opera di Tolkien.
Il convegno ha lo scopo di indagare alcune dimensioni dell’opera tolkieniana:

l’immaginario naturale che vi si dispiega: il mondo foggiato da Tolkien affonda le proprie radici in paesaggi naturali, esperienze di vita e mondi ideali – dalle campagne inglesi ai campi di battaglia della Prima guerra mondiale, dal meridione vagheggiato nelle culture nordeuropee agli angoscianti orizzonti della “terra desolata”;
il concetto di natura che la sottende: dall’opera tolkieniana emergono (e fra loro si confrontano) volti diversi della natura – dalle campagne ordinate della Contea ai boschi elfici, tramutati in opere d’arte, alla natura selvaggia e talora ostile della Vecchia Foresta e di Fangorn;
il rapporto fra dimensione naturale e culturale che vi è messo in scena: viaggiando attraverso la Terra di Mezzo il lettore conosce civiltà che intrattengono rapporti diversi con la natura – dallo stretto contatto con essa in cui vivono i cavalieri di Rohan al suo addomesticamento da parte degli hobbit, dalla perfetta integrazione con la natura degli Uomini selvaggi della Foresta druadana alla devastazione ambientale frutto dei deliri tecnologici di Saruman.

Per seguire queste tracce di riflessione ci varremo della collaborazione di studiosi di letteratura, immaginario e questioni ambientali.
Il convegno avrà luogo nella Sala capitolare dell’Abbazia di Vallombrosa.»

Ma ecco il programma (ove non indicato diversamente, tutti i testi sono tratti dal sito dell'evento):

Sabato 30 giugno

ore 10:00, Sala capitolare – Saluto delle autorità
ore 10:00, arboreto – Visita guidata all’Arboreto, a cura dell’Istituto di selvicoltura di Arezzo
ore 10:00, strada che costeggia il Pratone – Mostra mercato “La fierucola”
La “Fierucola”, si pone in ideale continuità con antiche manifestazioni della città di Firenze e opera da più di venti anni in Toscana per sostenere un ritorno alla terra, la valorizzazione della vita rurale, il recupero di tradizioni agricole e artigiane che rischiano di scomparire – e tutto questo non per spirito antiquario, bensì perché si tratta di realtà socio-culturali che contribuiscono alla realizzazione e conservazione di una società capace di svilupparsi in armonia con sé e con l’ambiente: il recupero delle tradizioni come via per un futuro vivibile. Siamo rimasti colpiti dal modo in cui questa iniziativa – divenuta ormai un’istituzione – si accordi mirabilmente con gli ideali contenuti nelle opere di Tolkien: con l’idea di cura, di saggia amministrazione di un patrimonio che ci è stato assegnato ma che non ci appartiene; e con la lotta delle piccole comunità al fine di preservare la propria identità. Valori che diventano priorità in un’epoca di globalizzazione e di selvaggia aggressione all’ambiente.
ore 11:00, ex segheria – Inaugurazione della Mostra di ceramica e illustrazione
Le opere in ceramica saranno realizzate nelle più svariate tecniche (raku, terracotta, porcellana, maiolica, gres) e saranno ispirate in all'opera letteraria di Tolkien.
ore 12:00, sala capitolare – Apertura del convegno
ore 15:00, sala capitolare – Gugliemo Spirito, Parlare con gli animali. Un desiderio al cuore di Feeria
L'intervento è la versione italiana della conferenza tenuta da padre Guglielmo Spirito al convegno di Jena (n.d.Sh.)
ore 17:00, sala capitolare – Saverio Simonelli, “Le storie camminano davanti ai nostri occhi”. Parola e racconto come fondamento ed elemento naturale dell’universo tolkieniano
ore 15:00, arboreto – Visita guidata all’Arboreto, a cura dell’Istituto di selvicoltura di Arezzo
ore 15:00, pratone di Vallombrosa - “I bambini incontrano la Grande Foresta”, a cura dell'Associazione gECO
A cura dell'Associazione gECO gruppi di 25 bambini dai 7 ai 12 anni verranno condotti a conoscere la grande foresta. Occorre un abbigliamento comodo, scarponcelli o scarpe da ginnastica, una borraccia nello zainetto. Durata 3 ore circa.
Partenza dal gazebo dell'associazione ai margini del pratone alle ore 15:00 del sabato pomeriggio il i gruppo. Alle ore 10:00 di domenica partirà il secondo gruppo sempre dal gazebo dell’associazione.
Nel gazebo dell'Associazione verrà illustrato il programma del 2007 con foto e documentazione di vario tipo.
ore 16:00, pratone di Vallombrosa – Esibizione di volteggio a cavallo: “I piccoli rohirrim”, a cura del Centro ippico “Tutto a cavallo” di Pelago
Dieci bambini del Centro Ippico “Tutto a cavallo” di Pelago si esibiranno in uno spettacolo di volteggio a cavallo con sottofondo musicale dal titolo I piccoli Rohirrim.
Il volteggio si inserisce nell’ambito di “Cavalgiocare” ed è un approccio ludico e a volte terapeutico all’equitazione di grande spettacolarità scenica.
Cos’è il Volteggio? Lo sport più bello e più completo del mondo! E' ginnastica artistica? E' equitazione? Tutti e due! L’equitazione è l’unico sport che si pratica insieme con un animale, il cavallo; l’aspetto più formativo e basilare dell’equitazione è senz’altro il Volteggio. Sviluppa lo spirito di squadra, la fiducia nei propri compagni. Affina l’elasticità, la precisione, la creatività e l’equilibrio dell’atleta. Consiste nell’eseguire esercizi ginnici a corpo libero e a tempo di musica, su un cavallo al passo o al galoppo. Il Volteggio è una delle cinque discipline presenti ai campionati del mondo di equitazione.
CAVALGIOCARE®, il gioco della scoperta del cavallo, è arte equestre per i giovani e i giovanissimi e contiene molti elementi di innovazione pedagogica: in CAVALGIOCARE® la ricerca dell'equilibrio e dell’armonia attraverso la percezione del movimento e l’assonanza dei gesti sta prima di “un’istruzione all’uso del cavallo” che può anche non venire; è il filo conduttore dei giochi.
CAVALGIOCARE® è una proposta pensata per i bambini e quindi capace di rivolgersi a tutti, a chi si muove con agilità e a coloro che presentano difficoltà o handicap motori e mentali
ore 21:30, palco del Pratone – Concerto dei Lingalad
I Lingalad, che ha sviluppato una personale linea di ricerca musicale, dagli esiti nitidi e cristallini, ricchi di poesia, dedicati all’opera di Tolkien e alla natura: questo testimoniano i loro album Voci dalla Terra di Mezzo, in cui sono stati musicati alcuni dei canti presenti nel Signore degli anelli; Il canto degli alberi, raccolta di brani strumentali dedicati ai luoghi magici dell’Appennino; e Lo Spirito delle Foglie, che dà voce ai protagonisti del mondo naturale.
ore 22:00, centro visitatori a fianco dell’Abbazia – Proiezione integrale della trilogia di Peter Jackson Il Signore degli anelli

Domenica 1 luglio

ore 10:00, sala capitolare – Oriana Palusci, Ents, Ents, Ents
ore 11:00, sala capitolare – Orsetta Innocenti, Da Isengard a Sharkey: aspetti del perturbante tecnologico nel Signore degli Anelli
ore 12:00, sala capitolare – Carlo Pagetti, Paesaggi tolkieniani: dall’Eden rurale alla terra desolata
ore 10:00, Arboreto – Visita guidata all’Arboreto, a cura dell’Istituto di selvicoltura di Arezzo
ore 10:00, Arboreto – “I bambini incontrano la Grande Foresta”, a cura dell'Associazione gECO (Pratone di Vallombrosa)
ore 15:00, Arboreto – Visita guidata all’Arboreto, a cura dell’Istituto di selvicoltura di Arezzo
ore 15:00, Pratone – Palio di Arcieria medievale, a cura della Compagnia Arcieri del Borro (AR)
Il palio è organizzato nelle categorie uomini, donne, bambini. Le tre categorie si confronteranno usando solo archi storici o long bow ed esclusivamente frecce di legno. I partecipanti saranno vestiti con abiti di foggia medievale. Vi sarà una premiazione dei migliori arcieri sul palco con targhe ricordo.
A cura della Compagnia Arcieri del Borro (AR).
ore 16:00, palco del Pratone – Premiazione del Palio di Arcieria
ore 17:00, palco del Pratone – Premiazione del concorso “Piccoli hobbit crescono”

Naturalmente i bolgeri parteciperanno con una piccola delegazione che procederà al resoconto. Nel frattempo rinnoviamo i complimenti agli organizzatori!

Resoconto incontro del 10/06/2007

2007-06-11T12:31:00.000+02:00

Presenti: io & Tafkal, Nymeria, Ringwraith, Dawid & Donatella, Paolo dei Fistula Capri, Bacca & Angelo
Assenti ingiustificati: Elderion, che oggi ha il coraggio di domandarmi "ma ieri per caso c'era il raduno?"

Raduno denso di argomenti, eventi e informazioni. Dopo aver dato a Nymeria Radici storiche dei racconti di fate di Propp per la lettura critica sul bosco in Tolkien e Paesaggi dalla Terra di Mezzo affinché ne legga e ne faccia una recensione (presto su questi schermi), la compagnia si è riunita attorno al desco di Garbagnati a spettegolare un po' su chi spettegola su di noi, su Bacca e la sua scuola e su poco altro, per poi passare direttamente ad argomenti più stimolanti. Tra questi, il principale è stato il sito bolgerico, tra scenari che erano solo nella mente di Dawid e incomprensibili scambi di tecnicismi tra i programmatori del gruppo.
Il sito, di cui ormai si sente pressante l'esigenza, sarà strutturato in modo da contenere in modo serio le cose risibili e in modo risibile le cose serie, com'è nella miglior tradizione bolgerica, ed è stato discusso a fondo nella struttura del suo template, nelle sezioni da sviluppare, nel cms utilizzato, nell'integrazione con gli strumenti del social network (youtube, photobucket, bolt e metacafe per i video, flickr, photobucket, zoomr e fotki per le immagini, anobii di cui parla anche l'Orso ufficiale dei tolkieniani e shelfari per i libri, lastFM e mog per gli audio, 2spaghi per i locali, de.licio.us, technorari e digg.it per i link) e con i programmi degli utenti (possibilità di integrare le community quote bolgeriche con i propri programmi di posta per citare i bolgeri ad ogni pié sospinto, possibilità di scaricare gli appuntamenti bolgerici integrandoli con il proprio programma di gestione del calendario e molto altro), nel suo rapporto con l'esterno e in particolare con le iniziative di utilità sociale (si veda ad esempio l'iniziativa Bolgers for ADHD). Ulteriori dettagli verranno esposti e saranno discussi nella mailing-list del gruppo, cui tutti (milanesi e non) sono invitati a partecipare.

Superato a fatica l'argomento sito, che si è mangiato buona parte dell'incontro, siamo passati a stilare alcuni aggiornamenti per il test bolgerico, aggiungendo un paio di profili di cui non vi anticipo nulla. Infine, ormai stanchi, ci siamo recati al Grom dove Dawid ha avuto modo di indirizzare fallaci consigli alla gelataia (consigliandole di provare la panna sulla granita al limone). Infine, la compagnia si è diretta alla fontanella della Rinascente per far lavare le manine a Davide e, da lì, alla Feltrinelli. Senza particolari acquisti, si è qui parlato di Simmons, di fantasy soft sado-maso, di orribili copertine senza giustificazione e di molto altro.

La compagnia si è sciolta verso le otto, lasciando la ruling couple libera di recarsi all'arcinfesta per farsi rintronare da due ore di spettacolo di Bergonzoni.

E anche per questa volta, è tutto.

lunedì 11 aprile - Leys d'amors sul Naviglio

2007-06-10T11:34:00.000+02:00

A destra, la splendida elaborazione grafica
su fotografia è di Cesarina Ciotti.

Lunedì 11 giugno, presso l'associazione culturale Naviglio Piccolo (nome con cui è conosciuto, a Milano, il Naviglio Martesana), il gruppo dei Lilium Aeris si esibirà nel concerto Leys d'Amors: Musiche del XII e XIII secolo.

Serena Fiandro, Edoardo Romani Capello, Paolo Torelli e Andrea Tuffanelli, membri dell'acclamato gruppo già partecipante al II Festival Tolkieniana Net di Buccinasco, accompagneranno gli spettatori attraverso questa raccolta di musicalità delicate e affascinanti.

La locandina dell'evento è scaricabile qui in formato pdf.

Lunedì 11 giugno - ore 21.00

Lilium Aeris
Serena Fiandro - voce, salterio, arpa
Edoardo Romani Cappello - flauti dolci
Paolo Torelli - percussioni
Andrea Tuffanelli - saz, arpa, viella

Leys d'amors
Musiche del XII e XIII secolo
arrangiamenti di Andrea Tuffanelli

Milano - Viale Monza 140 - I Piano (M1 Gorla - Turro)

Quote di partecipazione ad ogni incontro:
Normale - € 2,00.
Soci di Naviglio Piccolo - € 1,00.
Per chi si associa al momento - gratuita
Quota associativa a Naviglio Piccolo - € 15,00

Resoconto cena bolgerica del 7/06/2007

2007-06-08T10:30:00.000+02:00

Presenti: Bacca, Nymeria, io & Tafkal, Dawid, Nienna

Nonostante Dawid sia straordinariamente arrivato quasi in ritardo, è riuscito a farsi notare subito facendo sbagliare luogo dell'appuntamento a Raffaella, così mentre noi l'aspettavamo in piazza San Babila lei ci aspettava al ristorante. Hanno ragione gli altri: è sempre colpa di Dawid.
Risolto l'enigma dell'insolito ritardo di Raffaella, la compagnia si è quindi recata al ristorante, dove ha potuto abbuffarsi come al solito (e forse anche di più, considerato che mi è rimasta la bufala sullo stomaco facendomi dormire malissimo): mozzata, mozzarella impanata, misto di formaggi "bufalini" e pizze, per poi passare all'orrido - ma in miglioramento - caffé.
L'allegra brigata ha sfiorato gli argomenti più vari: l'imminente matrimonio della bolgera americana, il progetto critico sul bosco nella fiaba, il cattivo gusto cinematografico di Elderion, la splendida festa alla scuola di Bacca, l'imminente evento di Vallombrosa, il blog di Orso, la bolgerofobia dilagante in alcune zone d'Italia, il progetto Tolkieniana.Net, Le radici storiche dei racconti di fate di Propp, il convegno di Jena, il concerto dei Lilium Aeris e molto altro.
E se volete sapere con esattezza e nel dettaglio di che cosa si è parlato, avreste fatto meglio ad esserci.

giugno 2007

2007-06-01T10:51:00.000+02:00

Per solidarietà con i più noti membri dello smial Bolgeri, il neobolgero (ma già perfettamente integrato) Andrea Palazzi coglie l'occasione della visita a Gardalnd per posare come testimonial di giugno.
Andrea Palazzi, il bolgero alla gogna

Appuntamenti del mese:

mercoledì 6 giugno: aperitivo bolgerico in via Brera
giovedì 7 giugno: cena bolgerica ai Fratelli La Bufala di largo Corsia dei Servi
domenica 11 giugno: raduno ordinario presso il bar-pasticceria Garbagnati, via Dante (MM Cairoli)
lunedì 12 giugno: concerto dei Lilium Aeris in viale Monza
sabato 30 giugno - domenica 1 luglio: Alberi e Foglie a Vallombrosa (FI)

Statistiche del mese di maggio

2007-06-01T01:04:00.000+02:00

Copiose visite e discrete chiavi di ricerca, questo mese... ma procediamo con ordine.

Visite: 4864
Contatti: 4171
Pagine visualizzate: 7968
Pagine per visitatore: 1.9
Pagine per visita unica: 3.0
Durata media di una visita: 1m 36s
Durata media di permanenza in una pagina: 58s
Percentuale di visite ad una sola pagina: 69%
Average visits per day: 156

Nuovi visitatori: 3860
Visitatori di ritorno: 311 (7%)
Numero di visite per visitatore: 1.2 visite

Provenienza (sono omessi risultati inferiori all'1%):

Italia - 3997 (82.2 %)
Germania - 153 (3.1 %)
Stati Uniti d''America - 121 (2.5 %)
Svizzera - 62 (1.3 %)
Spagna - 58 (1.2 %)
Francia - 52 (1.1 %)

Browser utilizzato per la navigazione:

Internet Explorer: 3323 (68.3 %)
Gecko (Mozilla, Netscape): 1243 (25.6 %)
Khtml (Konqueror, Safari): 217 (4.5 %)
Opera: 80 (1.6 %)

Visite provenienti da altri siti web: 322 (7%)
Numero di siti web: 97

eldamar.it: 24 (7.5 %)
www.newsland.it: 21 (6.5 %)
www.rohirrim.it: 20 (6.2 %)
groups.google.it: 18 (5.6 %)
www.blogger.com: 16 (5.0 %)
www.eldalie.it: 16 (5.0 %)
www.bolgeri.it: 16 (5.0 %)
lostinfagnana.splinder.com: 11 (3.4 %)
festival.tolkieniana.net: 11 (3.4 %)
images.google.cl: 10 (3.1 %)
groups.google.com: 8 (2.5 %)
shelidon.splinder.com: 7 (2.2 %)
bolgeri.tolkieniana.net: 6 (1.9 %)
it.blogbabel.com: 6 (1.9 %)
imladristdm.mastertopforum.biz: 5 (1.6 %)
pisolandia.splinder.com: 5 (1.6 %)
www.warcraftguildes.net: 4 (1.2 %)
as.starware.com: 2 (0.6 %)
elderion.splinder.com: 2 (0.6 %)
guide.dada.net: 2 (0.6 %)
www.runbo.net: 1 (0.3 %)
www.tolkiengesellschaft.de: 1 (0.3 %)
websearch.corriere.it: 1 (0.3 %)
faggiorosso.info: 1 (0.3 %)
dalverme.tolkieniana.net: 1 (0.3 %)
warcraftguildes.net: 1 (0.3 %)
www.motori-online.it: 1 (0.3 %)
webmail.deejaymail.it: 1 (0.3 %)
italianappunti.net: 1 (0.3 %)
paesaggiditolkien.wordpress.com: 1 (0.3 %)

Chiavi di ricerca

bolgeri: 56 (1.4 %)
draghi: 36 (0.9 %)
beowulf: 30 (0.8 %)
bolgeri blog: 26 (0.7 %)
culendario: 23 (0.6 %)
elfi: 16 (0.4 %)
beowulf and grendel: 16 (0.4 %)
gerard butler: 15 (0.4 %)
pittori fiamminghi: 11 (0.3 %)
auden carlsen: 10 (0.3 %)
brian froud: 9 (0.2 %)
drago: 7 (0.2 %)
atlantide: 7 (0.2 %)
fumetti erotici: 6 (0.2 %) <-- no, spiacenti, non abbiamo ancora quel tipo di artisti tra le nostre conoscenze
beowulf & grendel: 6 (0.2 %)
sushi: 6 (0.2 %)
culendario 2007: 6 (0.2 %)
paesaggi di fiabe: 5 (0.1 %)
aulë: 5 (0.1 %)
san giorgio: 5 (0.1 %)
paesaggi fantasy: 5 (0.1 %)
ricette sushi: 5 (0.1 %)
beowulf & grendel: 5 (0.1 %)
elfo: 5 (0.1 %)
enki bilal: 5 (0.1 %)
bosco elfico: 5 (0.1 %)
beowulf grendel: 4 (0.1 %)
il signore degli anelli: 4 (0.1 %)
signore degli anelli: 4 (0.1 %)
beowulf e grendel: 4 (0.1 %)
take away giapponese milano: 4 (0.1 %)
strega: 4 (0.1 %)
romanticismo: 4 (0.1 %)
vichinghi: 4 (0.1 %)
beatrix potter: 4 (0.1 %)
lupo: 4 (0.1 %)
mondo glitter: 3 (0.1 %) <-- siamo uno smial "glam"?
i misteri di udolpho trama: 3 (0.1 %)
raffaello: 3 (0.1 %)
illustrazione: 3 (0.1 %)
gerard butler: 3 (0.1 %)
tolkien: 3 (0.1 %)
draghi giapponesi: 3 (0.1 %)
froud: 3 (0.1 %)
necronomicon: 3 (0.1 %)
cosmé tura: 3 (0.1 %)
differenza tra sushi e sashimi: 3 (0.1 %) <-- gente, una volta per tutte: il sushi è pesce con il riso, variamente acconciato, mentre il sashimi è semplicemente pesce a fettine
disegni di draghi: 3 (0.1 %)
racconti sui ragni: 3 (0.1 %)
rübezahl: 3 (0.1 %)
broceliande: 3 (0.1 %)
nibelunghi: 3 (0.1 %)
glitter: 3 (0.1 %)
lingalad: 3 (0.1 %)
beowulf e grendel film: 3 (0.1 %)
laurelindale: 3 (0.1 %)
guido reni: 3 (0.1 %)
drago simbologia: 3 (0.1 %)
cavalieri della chimera: 3 (0.1 %)
fiamminghi: 3 (0.1 %)
verlyn flieger: 3 (0.1 %)
yggdrasill: 3 (0.1 %)
aldarion: 3 (0.1 %)
viaggi di gulliver mappa: 3 (0.1 %)
paesaggi fantasy: 3 (0.1 %)
bolgeri milano: 3 (0.1 %)
milano scuole di arte applicata riconosciute: 3 (0.1 %)
beowulf e grendel: 3 (0.1 %)
beowulf grendel recensione: 3 (0.1 %)
roialto brunch: 3 (0.1 %)
dorthonion: 3 (0.1 %)
sushi tonno rosso: 3 (0.1 %)
scozia: 3 (0.1 %)
john cena: 3 (0.1 %)
valchiria: 3 (0.1 %)
lupo fantasy: 3 (0.1 %)
surrealismo: 3 (0.1 %)
drago gotico: 3 (0.1 %)
harry poter: 3 (0.1 %)
john howe: 3 (0.1 %)
grendel: 3 (0.1 %)

Come vedete, siamo sempre più indicizzati nei motori di ricerca e sta diventando sempre più faticoso compilare le statistiche, tante sono le chiavi di ricerca. Questo mese ho dovuto omettere anche i risultati pari a 2. Come vedete dai risultati elencati, la cucina giapponese è sempre gettonatissima, insieme al Beowulf che guadagna posizioni. Tuttavia...
Tuttavia non posso non far sentire tutto il mio calore umano ad alcuni fantastici utenti. In particolare, non so cosa darei per sapere che cosa si può trovare sul nostro blog corrispondente alla ricerca maialino volante, mentre ho qualche sospetto riguardo a la battaglia per la terra di mezzo crack e cena insolita a milano (sì, siamo noi...). Chi è arrivato cercando terrone dovrebbe essere un po' più specifico (ne abbiamo tanti), mentre il meraviglioso viandante della rete che è arrivato cercando scroto scimmia vince la palma di chiave più inquietante del mese (soprattutto se si aggiunge che la ricerca è stata fatta con google immagini).

E anche per questo mese è tutto.

Resoconto improvvisata bolgerica del 27/05/2007

2007-05-28T13:58:00.000+02:00

Anzitutto le mie scuse per non aver avvisato, ma è stata una decisione improvvisa. Tecnicamente si potrebbe obiettare che non si sia nemmeno trattato di un vero raduno bolgerico, ma dato che si è parlato di cose bolgeriche, che l'iniziativa era definibile bolgerica e che il raduno bolgerico è dove sono più di tre bolgeri (direi due, ma poi mi toccherebbe fare il resoconto anche delle mie giornate con Tafkal e non volete), ecco qui il resoconto dell'improvvisata bolgerica di ieri alla festa di maggio della scuola Rudolf Steiner di via Clericetti 45, meglio conosciuta come la scuola di Bacca.

Presenti: io & Tafkal, Dawid & Donatella
Assenti: indovinate?

Innanzitutto, dobbiamo dire che è stato bellissimo. Un'atmosfera magica, veniva voglia di... di... di ritornare bambini (o di rinascere steineriani): c'era gente splendida con deliziosi bambini (*burp*), un luogo in cui la gioia e la serenità si respiravano a pieni polmoni che neanche la gangia alle Colonne di San Lorenzo di sabato pomeriggio. Purtroppo ancora non sappiamo se e cosa abbiamo vinto alla "sottoscrizione a premi" organizzata dall'associazione amici scuola steineriana (che ha il pregio di averci dato l'idea della fondazione amici dei bolgeri, di cui prima o poi vi parlerò), di cui siamo in possesso dei biglietti numero 2947, 2950, 2951 e 2953. Ma dei meravigliosi premi che potremmo aver vinto e del loro uso bolgerico parlerò in seguito.
Vittime del ritrovato equilibrio psicofisico di Bacca, che la porta a disertarci regolarmente e vergognosamente, ci siamo quindi un po' mestamente recati a cena al solito Fratelli la Bufala di largo Corsia dei Servi, dove immediatamente siamo stati incastrati e fatti desistere dal nobile proposito "non prendiamo antipasto". Si è quindi parlato della gente che ci odia perché non siamo associazione culturale, della gente incancrenita e fissata con l'esoterismo e altre cialtronerie, della gente che reagisce istericamente (e, purtroppo, non in senso Dawidesco) a qualunque osservazione e di chi esporta gli html da word. Si è poi affrontato il giuridicamente periglioso argomento delle varie punizioni corporali che infliggeremmo a quest'ultima categoria, seconde soltanto a quelle che infliggeremmo a coloro che ti servono la birra in boccali bollenti di lavastoviglie. Tutto ciò tra una mozzata ed un misto di formaggi e salumi, accompagnati da una deliziosa focaccia.
La maledizione dei FLB si è poi abbattuta su di noi al momento dei primi: niente macchinetta per mettere in cialda i cavatappi con cacio piccante, salsiccia, broccoli e panna (per la gran gioia di Tafkal e della sua idiosincrasia nei confronti del parmigiano). E nel frattempo la discussione si era spostata su gente bizzarra che colleziona boccali rubati dai locali.
Dopo aver fatto vincere all'Istaro l'insolita ritrosia nel non voler ordinare una pizza perché noi non l'avremmo ordinata, la discussione si è concentrata su piacevoli argomenti quali l'imminente (tempo permettendo) gita a Gardaland, passando per la risaputa inettitudine e cialtroneria delle case specializzate in edizioni universitarie.
Si è poi introdotta un'usanza che è da considerarsi bolgerica con effetto immediato: nel proporre in conversazione, virtuale o dal vivo, una qualunque idea, il bolgero proponente dovrà alzare la mano e dire, con aria molto seria, "progetto bolgerico". L'obbligo di alzare la mano vale anche e soprattutto nel caso di conversazioni telematiche.
Infine abbiamo parlato del nostro bolgero Andrea Palazzi e di quanto siamo tutti curiosi di incontrarlo, al pari della nuova bolgera Laurelin, l'angelo raffredda-discussioni.
In conclusione, quando il tasso alcoolico era sufficiente, si è toccato il tema della creazione di Arda e della natura degli Ainur non già come coro angelico interamente allineato alla volontà di Eru ma come divinità dotate di estro creativo proprio. Cosa su cui - incredibile! - io e Dawid eravamo d'accordo.

Come anticipavo, infine, sulla via del ritorno io e Tafkal ci siamo soffermati a pensare a che cosa potremmo fare dei bizzarri premi, tipicamente steineriani, messi in palio. Perché possiate avere meglio il polso della situazione per avanzare ulteriori proposte, ecco l'elenco dei premi con relativo uso bolgerico. PROPONETE, PROPONETE, PROPONETE!

vacanza rigeneratrice di una settimana presso Casa Raphael a Roncegno (TN) --> vacanza rigeneratrice per tutti i vincitori? cioé un soggiorno per venti persone tutto pagato? si preannuncia una rigeneratrice vacanza bolgerica?
tavolo b.square con 2 sedie offerto da Plinio Il Giovane di v.le Premuda --> cosa ce ne facciamo? ce lo portiamo dietro ai pic-nic bolgerici? e come decidiamo chi si siede? con il classico metodo dello stereo o in base all'anzianità? oppure facciamo che ci si siedono la capofaiglia e il first lord? usiamo le sedie per scopi non convenzionali per non scontentare nessuno?
ciondolo pinguino in oro e argento con catena offerto da Cusi di corso Monforte --> introduciamo l'usanza degli charms allo stendardo e appendiamo eventuali ninnoli bolgerici (ogni riferimento volgarissimo è del tutto voluto) all'asta orizzontale, andando così in giro allegri e tintinnanti come i tanti piccoli bolgeri che siamo?
seduta di igiene orale e sbiancamento --> questa è difficile. andiamo tutti insieme dal dottore, ci mettiamo tutti in fila con la bocca spalancata tipo cavallo e facciamo scegliere a lui chi ne ha più bisogno? lo stesso problema si pone per le altre svariate visite e sedute di igiene orale della lista (pare che sia un premio particolarmente gettonato)
un cofanetto di prodotti Weleda --> ce li spartiamo? ma soprattutto, cosa diavolo saranno? si mangiano? mordono? sono vegani? e se fossimo tutti allergici? si pone lo stesso problema per altri premi in palio, quali il cofanetto di prodotti dr. Haushka e il cofanetto di prodotti Argital... boh!
cena per due al ristorante "Orti di Leonardo" --> il premio più facile da assegnare, destinato d'ufficio al capofamiglia & signore che però si premureranno di portare al resto dello smial un doggy bag con gli eventuali avanzi (su cui comunque non garantiscono). Stessa cosa per la cena per due al ristorante "Di cotte & di crude" e al sushi bar "Bushido"
iscrizione a uno dei corsi sportivi extrascolastici organizzati dal M. Massimiliano (qualunque cosa esso sia) --> lo si assegna d'ufficio a Elderion o Silvia perché sono gli unici che vanno a scuola? o si mettono i bolgeri in fila e, armati di bindella, si determina quello con la circonferenza maggiore?
orologio Nike Merge Transit offerto da Breil --> si potrebbe metterlo in sede (ovvero dove si trova lo stendardo, al momento casa di Tafkal) con una webcam fissa puntata sopra, e caricare sul blog la diretta: ovviamente l'orologio sarebbe messo di qualche decina di minuti in ritardo, determinando così un fuso orario bolgerico cui far riferimento per gli incontri...
lettore mp3 --> su cui caricare l'Official SoundTrack dei Bolgeri, primo fra tutti "Accorrete, Accorrete, Accorrete!"
buono spesa di 100 € da spendere al NaturaSì di via Melzo --> cosa ce ne facciamo? compriamo tonnellate di roba per una tristissima cena bacchevole che mangerà solo Bacca, sempre che venga? e vi immaginate se a questo ferale premio si accoppiassero le tre lezioni di cucina biodinamica, il cesto di prodotto biologici e le verdure biologiche (?) della premiata azienda agricola Bargero?
chitarra folk --> per suonare ai raduni (rigorosamente equipaggiati di cappello da cow-boy e stivali con gli speroni) di modo da far avvenire la profetizzata seconda cacciata dal locale
massaggio ayurvedico --> ok, chi è single? ma soprattutto, qualcuno ha una pallida idea di che cosa sia un massaggio ayurvedico?!?
vassoio in legno naturale --> per andarsene in giro con il vassoio ricolmo di brochure dei bolgeri innalzando lodi a Steiner perché non si trattava di un vassoio in legno artificiale
aerosol --> gara di sinusite per accertare a quale bolgero vada il premio?
buono acquisto di 50 € presso l'Aquilone --> poi andiamo tutti a farlo volare con scene stile Charlie Brown
cintura in pelle uomo --> qualcuno da impiccare?
tre libri fantasy di Alan Garner --> NON questo NON questo NON questo, per favore...
un paio di Birkenstock Birkoflor --> le mie preferite in assoluto, le Birkenstock bolgeriche: potremmo prenderle del numero più grande, in modo che vadano bene a tutti, e poi portarle a turno (con effetti di questo tipo), oppure legarle insieme ed appenderle allo stendardo con tutti i loro riferimenti fiabeschi e cinematografici
sei bottiglie di Dolcetto --> la buona occasione per invitare i nostri gemellati i Cotton per un raduno alcoolico, specie se il dolcetto sarà accompagnato da altri premi quali le dodici bottiglie di Lambrusco, le tre bottiglie di Rosso Piceno.
confezione di creme solari Erbolario --> da utilizzarsi per una gita bolgerica al mare, da considerarsi conclusa solo quando il bolgero più bianco non sia divenuto abbronzato (o scottato) a dovere?
cornici in legno naturale --> sicuramente da regalare a Fram, per placare la sua ossessione per le cornici
golf da ragazzo in lana --> lo diamo ad Elderion con l'obbligo di indossarlo sempre, essendo l'unico che per età si possa ancora definire "ragazzo"?
confezione matite Van Gogh --> si potrebbero dare al più piccolo perché possa colorare gli album, ma sarebbe dare troppi premi a Elderion... proposte? [AHIA! AIUTO!!]
burattino agnello in lana --> posso giocarci io?
lampada di sale --> la mettiamo su un tavolo, ci sediamo in circolo e la lecchiamo tutti come capre (mentre Elderion fa Heidi, che pare sia molto bravo) finché non è finita?
abbonamenti vari per colazioni
taglio e piega --> chi è il bolgero più incolto?
collana e cappello di feltro --> entrambi utilizzabili come "scaccia-referente": la loro sola vista infatti lo farà sicuramente fuggire scompostamente urlando "NOOOOOOOOOO"
confezione di incensi e candela --> seduta spiritica bolgerica?
portadocumenti in pelle --> l'eventuale vincita ci costringerebbe a redigere dei documenti bolgerici solo per poterceli mettere dentro...
portamonete in pelle --> ci facciamo cambiare tutta la cassa in monetine?
gioco Castello Fantastico --> sarebbe il colmo...
guanciale in cotone-lana --> per i pisolini bolgerici alle conferenze della prossima Hobbiton?
scaldacollo in lana --> eleggiamo un collo ufficiale bolgerico?

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Dw: "Di certa gente non riesco a comprenderne la natura".
Sh: "Ma ontologicamente?"
Dw: "No, no, ontologicamente è facile: un po' di Provvidenza qui, un po' di esseri amorfi là e ce l'hai fatta. E' fenomenologicamente che non riesco a spiegarmeli, purtroppo!"

Test bolgerico

2007-05-21T12:50:00.000+02:00

A grande richiesta, dopo lunga sofferenza e lavorazione, giunge a compimento un progetto che ormai da quasi un anno popolava i sogni e gli incubi dei bolgeri grandi e piccini.
Lo smial bolgeri è lieto di presentare il test definitivo sulla Vita, l'Universo e Tutto quanto, l'unico autentico test tolkieniano, la voce oracolare alla domanda che ha sempre assillato ciascuno dei nostri lettori, anche te. Che bolgero sei? Scopri quali vizi e virtù hai in comune con i familiari dello smial più chiacchierato di tutti i tempi. E mentre esplori la tua bolgericità e leggi i profili dei tuoi paladini, scoprirai perché c'è un piccolo bolgero in ognuno di noi.
E al termine del test, segnala la tua bolgericità tra i commenti!
Nessun bolgero è stato maltrattato durante la produzione di questo test (tranne il programmatore).

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Maria Raffaella Benvenuto, Lo Hobbit come fiaba

2007-05-20T17:15:00.000+02:00

Continuiamo la pubblicazione degli atti, sempre in attesa dei file audio. Ringraziamo la d.ssa Benvenuto, bolgero adottivo, per il testo dell'intervento ed il permesso di pubblicarlo: i link al testo sono un'aggiunta del redattore.

Maria Raffaella Benvenuto

Lo Hobbit come fiaba

1. Osservazioni introduttive
Lo Hobbit rappresenta la prima sintesi della multiforme personalità artistica e letteraria di Tolkien: la sua poetica (vi sono sedici poesie nello Hobbit, più otto indovinelli); la sua arte figurativa; i personaggi e i luoghi della sua mitologia fantastica (Elrond, Bosco Atro e Sauron il Negromante); e lo stile e l’accessibilità della sua scrittura rivolta ad un pubblico giovanile, insieme ad un uso spensierato della sua conoscenza professionale delle lingue e delle letterature medievali [1]. Tuttavia, mentre Lo Hobbit è stato chiaramente influenzato dalla tradizione inglese del romanzo di avventure per i giovanissimi, è altrettanto indubbia la sua appartenenza al genere della fiaba.
Contrariamente a ciò che era avvenuto in altri Paesi dell’Europa nord-occidentale, la tradizione popolare della fiaba sembrava essersi praticamente estinta in Inghilterra, come illustra la studiosa Gillian Avery in The Oxford Companion to Fairy Tales. Con l’arrivo del Rinascimento, le fate e gli altri esseri soprannaturali, protagonisti di assoluto rilievo della letteratura medievale, erano stati declassati a spiritelli dispettosi, e uno dei maggiori responsabili di tale situazione, se non addirittura il maggiore, fu William Shakespeare con la sua rappresentazione delle fate nella commedia A Midsummer Night’s Dream. Proprio questo fu uno dei motivi dei commenti ostili di Tolkien nei confronti del grande drammaturgo, il quale aveva contribuito ad associare l’idea degli elfi con quella di esseri minuscoli e alati che vivono nei fiori, contribuendo così alla perdita della loro immagine di creature simili ma al contempo superiori agli esseri umani.
Tuttavia, con il Romanticismo la fiaba tornò prepotentemente ad affacciarsi alla ribalta della letteratura inglese; nel periodo vittoriano si verificò una vera e propria esplosione del genere, che continuò fino a tutto il XX secolo. Insieme alle raccolte di fiabe di origine popolare, la più nota delle quali sono i 12 volumi noti come The Colour Fairy Books ad opera dello studioso scozzese Andrew Lang (che Tolkien amava molto); la seconda metà del XIX secolo vide l’ascesa di autori molto diversi tra loro, quali George MacDonald, Lewis Carroll e Oscar Wilde, ma ugualmente importanti per il loro contributo allo sviluppo della fiaba letteraria inglese. Tolkien, forse il maggior autore di fiabe letterarie del XX secolo, sviluppò e perfezionò l’opera degli scrittori attivi nei decenni precedenti, diventando un modello (se non addirittura un’ossessione) per chiunque voglia cimentarsi nel campo della letteratura di fantasia.

2. Tolkien e la sua teoria delle fiabe
La collocazione dello Hobbit all’interno della letteratura cosiddetta “per l’infanzia” è attestata per la prima volta in una lettera di C.S. Lewis ad Arthur Greeves, datata 4 febbraio 1933, in cui scrive: “Dal 15 gennaio ho trascorso momenti piacevolissimi nella lettura di una storia per bambini che Tolkien ha appena scritto… Che sia davvero buona (penso che lo sia fino alla fine) è naturalmente un’altra questione: ancora di più se avrà successo con i bambini di oggi.” [2] Subito dopo la pubblicazione, lo scrittore Richard Hughes [3], in una lettera del 5 ottobre 1937 che rispondeva ad una richiesta di parere sullo Hobbit inviata dalla Allen & Unwin, si espresse nel modo seguente:
«Sono d’accordo con te che questa sia una delle migliori storie per bambini che io abbia mai conosciuto in un grande lasso di tempo. L’autore ha talento nel raccontare e allo stesso tempo egli è talmente saturo della sua base mitologica da essere capace di evocarla, senza sforzo, con sorprendente vividezza e competenza.
L’unica difficoltà che vedo è che molti genitori (e ancora di più le autorità per la protezione dell’infanzia) potrebbero temere che certi passaggi siano troppo terrificanti per essere letti prima di dormire.
Francamente non sono d’accordo con questo punto di vista; i bambini sembrano possedere una naturale capacità per il terrore da non poterci fare niente: voglio dire che se non gli dai dei draghi per potersi spaventare essi si spaventano da soli con vecchi cassettoni.» [4]
L’opinione di Hughes riflette quella espressa dallo stesso Tolkien nel suo fondamentale saggio “Sulle fiabe” a proposito degli elementi macabri e cruenti contenuti in molte fiabe tradizionali. Infatti, analizzando alcuni degli aspetti prettamente orrorifici della fiaba, Tolkien puntualizza:
«Per un verso, queste storie sono vecchie, e l’antichità ha in se stessa un fascino. La bellezza e l’orrore del Ginepro (Von dem Machandelboom), con il suo squisito e tragico inizio, l’abominevole stufato cannibalico, le ossa truculente, lo spirito-uccello gaio e vendicatore che esce da una nebbia sorta dall’albero, è rimasto con me sin dall’infanzia; e tuttavia l’aroma predominante di questo racconto, quello che indugia nella memoria, fu sempre, non la bellezza o l’orrore, ma la distanza e il grande abisso temporale, non misurabile neppure con i twe tusend Johr, i “duemila anni”. Senza lo stufato e le ossa – che oggi sono troppo spesso risparmiati ai bambini nella versione edulcorata dei Grimm – quella sensazione sarebbe andata largamente perduta. Non penso che mi abbia danneggiato l’orrore nell’ambientazione della fiaba, qua... i che siano le oscure credenze e pratiche del passato da cui può essere sorto.» [6]
In una nota a piè di pagina del testo appena citato, Tolkien stesso asserisce che “Non bisognerebbe risparmiarglieli [lo stufato e le ossa, ovvero gli aspetti orrorifici], a meno di non risparmiar loro tutta la storia, sino a che non abbiano stomaci più robusti”. Ad ogni modo, il fatto che i bambini siano spesso e volentieri attratti dagli aspetti terrificanti delle storie è testimoniato anche dall’abbondanza di elementi gotici e macabri in una serie di grande popolarità come quella di Harry Potter, il cui debito verso Tolkien risulta spesso evidente.
E’ opportuno comunque fare una precisazione riguardo al modo in cui Tolkien si accostava alle fiabe ed alla narrativa per l’infanzia, per meglio comprendere in che senso molte delle sue opere possono essere considerate appartenenti a tali categorie. Testo di riferimento per questo genere di riflessioni è naturalmente il saggio “Sulle fiabe”, già menzionato in precedenza. In esso, Tolkien opera una riflessione fondamentale: “[le] leggende, degenerando, divennero racconti folklorici o popolari, Märchen, fiabe – insomma, storie per bambini. Sembrerebbe che questo sia più o meno il contrario della verità” [7]. Sembra quindi che la destinazione della fiaba a lettura per bambini sia una corruzione di quella che anticamente era una leggenda, con connotati strettamente negativi. E’ chiaro che Tolkien, nella composizione dello Hobbit come lettura destinata ai bambini, deve aver seguito le sue stesse linee guida. La conferma ci viene dall’aspra critica che il professore mosse a Horus Engels, illustratore dell’edizione tedesca, e per traslazione all’americano Walt Disney, in almeno due occasioni [8]. Tolkien deprecava non solo lo stile dei disegni, ma anche e soprattutto l’edulcorazione delle fiabe da cui i film di Disney erano tratti (anche se, all’epoca della lettera in cui egli esprime queste rimostranze, l’atelier Disney aveva prodotto solo Biancaneve e i sette nani) e cioè la definitiva relegazione delle fiabe nell’ambito dei prodotti “per bambini” nel senso deteriore del termine. Analizzando le situazioni presenti nello Hobbit, sembra che Tolkien avesse desiderato venire incontro a tutte le esigenze possibili di un pubblico infantile che, come egli afferma in “Sulle fiabe”, ha una gamma variegata di gusti ed interessi.
Questa concezione ben si accorda con il concetto tolkieniano di fiaba quale componimento derivato da una tradizione leggendaria e non necessariamente destinata ad un pubblico infantile, poiché quest’ultimo non necessita di uno specifico linguaggio ad esso destinato:
«Si asserisce comunemente che i bambini sono il pubblico naturale e particolarmente appropriato per i racconti di fate. Nel descrivere una fiaba che suppongono possa essere letta anche dagli adulti per loro proprio divertimento, i curatori spesso indulgono in amenità quali: “questo libro è per bambini dai sei ai sessant’anni”. Ma non ho ancora mai visto la pubblicità di un nuovo tipo di auto che cominci così: «questo giocattolo divertirà i ragazzi dai diciassette ai sessant’anni»; anche se, secondo me, sarebbe molto più appropriato. C’è dunque una qualche relazione essenziale tra i bambini e le fiabe? C’è necessità di un commento, se un adulto le legge per proprio conto? Se, cioè, le legge come racconti, e non le studia come un oggetto di curiosità, perché gli adulti si permettono di collezionare e di studiare qualsiasi cosa, anche vecchi programmi di teatro e sacchetti di carta.
Tra coloro che hanno abbastanza saggezza da non pensare che le fiabe siano pericolose, l’opinione comune pare sia che tra la mente dei bambini e le fiabe esista una relazione naturale, dello stesso ordine di quella tra il corpo dei bambini e il latte. Ritengo che sia un errore; nella migliore delle ipotesi, un errore ispirato da un sentimento falso, e che ess venga commesso soprattutto da coloro i quali, per qualche ragione personale (come la mancanza di figli), tendono a pensare ai bambini come ad un genere particolare di creature, quasi una razza diversa, piuttosto che come a membri normali, anche se immaturi, di una particolare famiglia, e della famiglia umana in genere.
In realtà l’associazione tra bambini e fiabe è un accidente della nostra storia domestica. Le fiabe del mondo letterario moderno sono state relegate alle stanze dei bambini, così come il mobilio logoro o non più di moda viene relegato nella stanza dei giochi, innanzitutto perché gli adulti non lo vogliono più, e non importa se viene usato in modo improprio. Non è una scelta dei bambini che lo decide. […] In realtà solo alcuni bambini, e alcuni adulti, hanno un gusto particolare per [le fiabe]; e quando ce l’hanno non è esclusivo, e neppure necessariamente predominante. È inoltre un gusto, penso, che si manifesterebbe nella prima infanzia senza stimoli artificiali; e che certamente, se è innato, non diminuisce ma aumenta con l’età.» [9]
Se si considera quindi Lo Hobbit come fiaba, esso si colloca pienamente in questa accezione, ancor più di Mr. Bliss o delle altre opere scritte da Tolkien con un pubblico giovanile in mente.
Ad ogni modo, per Tolkien Lo Hobbit non era solamente una fiaba a tutti gli effetti (nel senso più ampio del termine), ma soprattutto una fiaba a lieto fine. La lettera a Christopher datata tra il 7 e l’8 novembre 1944 riporta un’affermazione interessante a questo proposito: “Con Lo Hobbit mi sono reso conto di aver scritto una storia che vale, quando leggendola (dopo che era abbastanza matura perché me ne distaccassi) provai improvvisamente e in modo intenso l’emozione ‘eucatastrofica’ all’esclamazione di Bilbo ‘Le aquile! Stanno arrivando le aquile!’” [10]. Eucatastrofe, e cioè “buona catastrofe”, capovolgimento positivo degli eventi, è un concetto elaborato da Tolkien per il saggio “Sulle fiabe” e indica appunto il lieto fine di questo genere di componimenti. Tale concetto è modellato su quello che, nella prospettiva cristiana di Tolkien, è il lieto fine “per eccellenza”, ovvero la resurrezione di Cristo nel racconto evangelico. Le implicazioni etiche di questo approccio alla letteratura e, soprattutto, la ricchezza di funzioni riconosciute in tal modo alla fiaba sono evidenti.
Se Tolkien applica allo Hobbit questa definizione, da lui stesso creata, è evidente che ritenesse di poter annoverare la sua opera tra le fiabe. La sua opinione tuttavia non era acritica né scevra da ripensamenti. Nel 1967, infatti, Tolkien diceva ad un intervistatore:
«Lo Hobbit è stato scritto in quello che adesso considero un pessimo stile, come se uno stesse parlando a dei bambini. Non c’è cosa che i miei figli detestassero di più, e perciò mi hanno dato una lezione. Infatti, qualsiasi cosa designasse Lo Hobbit come un libro per bambini, invece che semplicemente per persone, a loro istintivamente non piaceva – e, a pensarci, neanche a me. Tutta quella roba del tipo “Non te lo dirò più, ora ci devi pensare”. Oh no, la detestano; è orribile. I bambini non sono una classe sociale. Sono solamente esseri umani a un diverso livello di maturità.» [11]
Nello Hobbit è presente un’evidente commistione tra la fiaba ed altri generi letterari che rientrano nella categoria del romance (romanzo d’avventura, fantascienza, epica). A questo argomento, il grande critico canadese Northrop Frye dedicò uno studio intitolato The Secular Scripture, in cui viene sottolineato come il romance, con l’avvento della borghesia e della forma del novel (il romanzo borghese), abbia gradualmente perduto prestigio, così che i generi da esso derivati siano diventati d’evasione o rivolti ai bambini. A tale proposito, è opportuno riportare le parole di C.S. Lewis sullo Hobbit:
«Nessuna comune ricetta per scrivere storie per bambini vi darà creature così radicate nel loro terreno e nella loro storia come quelle del professor Tolkien… Ancor meno le comuni ricette ci preparano al passaggio da un corposo inizio… ai toni da saga dei capitoli finali... Dovete leggerlo per rendervi conto di come sia inevitabile il cambiamento e di come proceda passo passo con il viaggio dell’eroe.» [12]
Tolkien ebbe poi modo di chiosare e sottoscrivere queste parole scrivendo a Milton Waldman, probabilmente verso la fine del 1951: “In realtà questo è lo studio di un semplice uomo comune […] che deve affrontare una grande impresa – e difatti, come ha osservato un critico, il tono e lo stile cambiano di pari passo con i cambiamenti dello Hobbit, passando dalla fiaba al racconto più nobile ed elevato e tornando poi alla fiaba verso la fine”. [13]
Il mutamento dello stile testimonia un’evoluzione. Possiamo in effetti parlare dello Hobbit come di una storia di maturazione, della conquista di una personalità completa, aperta, altruista, ben radicata nella società e nel gruppo ma al tempo stesso sicura di sé, a partire da una situazione iniziale di stagnazione e chiusura: un vero e proprio Bildungsroman, un racconto di formazione con una precisa funzione pedagogica. Nel perseguire questo scopo, Tolkien attinge a fonti anche assai diverse fra loro: come ha scritto W.H. Green (che allo Hobbit ha dedicato un’importante studio), l’autore “ha esplorato il tema tradizionale dell’eroe alla ricerca della sua individualità attraverso una sintesi complessa ma elegante di accenni ed imitazioni dirette derivanti da poemi epici tradizionali, narrativa del XIX secolo e storie per bambini di epoca più recente.” [14]

3. Elementi fiabeschi nello Hobbit
Lo studioso americano Steven Swann Jones identifica le seguenti caratteristiche della fiaba come genere narrativo:

1) la presenza di mondi fantastici o della magia;
2) la presenza di una cerca, di un’avventura o di un problema che comportino l’interazione con la magia o con l’ignoto;
3) il compito assegnato che viene portato a compimento con successo;
4) la presenza di un protagonista ordinario, nel quale chiunque possa identificarsi in maniera chiara, e che solitamente è una persona giovane;
5) la descrizione di temi che possano toccare gruppi di età diverse . A questo ultimo proposito, egli distingue tre sottocategorie collegate all’età dei destinatari delle storie: si hanno quindi fiabe per i bambini, per gli adolescenti e per gli adulti [16].

Se si esamina Lo Hobbit alla luce di tali caratteristiche, risulta evidente che esso le contiene tutte, anche se in maniera non propriamente “ortodossa”. Malgrado la vicenda prenda le mosse da un ambiente assai prosaico quale Hobbiton e la confortevole, borghese dimora di Bilbo, in cui l’elemento magico e fantastico sembra essere del tutto assente, esso irrompe ben presto nella storia con il racconto dei Nani, e ben presto si sostituisce al realismo dell’episodio iniziale. La storia segue il modello dei romanzi d’avventura così popolari a cavallo tra il XIX e il XX secolo (come ad esempio Le miniere di Re Salomone di H. Rider Haggard), basati generalmente sulla ricerca di un tesoro nascosto a cui si frappongono numerosi ostacoli, naturali ed umani. Nello Hobbit, tali ostacoli sono quasi sempre connessi con la magia, a partire dall’incontro con i Troll.
Sebbene il protagonista dello Hobbit sia una persona di mezza età, quest’ultimo vive una condizione molto simile a quella di un adolescente: infatti non è mai uscito dal “nido” della sua casa e del suo paese di origine, né ha mai superato alcun “rito di passaggio” all’età adulta. Tuttavia, come sottolinea Suzanne Rahn in The Oxford Companion to Fairy Tales, Bilbo, pur non essendo il tipico protagonista da fiaba (“un figlio minore di bell’aspetto”), si trova protagonista di un viaggio in cerca di un tesoro rubato da un drago.
Anche l’anello che rende invisibili, da lui trovato per caso in una caverna sotterranea, sembra all’inizio nulla più che uno dei tanti oggetti magici tipici delle fiabe di tutto il mondo . Come illustra lo studioso italiano Gian Paolo Caprettini:
«è davvero vasto il catalogo di quel che possiamo trovare nella fiaba [...] in cui la logica del mondo corrente è sospesa e l’eroe in marcia incontra qualcuno che gli donerà, a certe condizioni, un oggetto magico che gli consentirà di superare le prove impostegli [...] Sprofondamenti, voli, viaggi sensazionali sono indispensabili e gli spazi devono espandersi adattandosi alle imprese degli eroi e popolandosi di elementi meravigliosi e luci fantastiche, di aiutanti magici e travestimenti, di animali parlanti ed oggetti animati [...].» [18]
Molti di questi elementi possono essere agevolmente riscontrati nello Hobbit: il ritrovamento dell’Anello [19] consente a Bilbo di salvare ripetutamente se stesso e i Nani da una serie di pericoli, non ultimo l’incontro con Smaug, e alla fine di raggiungere lo scopo per cui era partito; l’intervento degli uccelli parlanti (le Aquile, il tordo ed il corvo Roac) è di importanza fondamentale per la risoluzione della storia; e Gandalf rientra sicuramente nella categoria degli “aiutanti magici”.
Tuttavia, la conclusione della vicenda è quanto mai inaspettata: anche se Bilbo va incontro ad un lieto fine che lo vede tornare ricco al suo paese, non è lui ad uccidere il drago e a conquistare il tesoro, né la vicenda si conclude per lui con un matrimonio, dato che Lo Hobbit è famoso per la mancanza di personaggi femminili. Il premio che egli ottiene è ben diverso: la sua crescita come persona, la sua nuova saggezza e conoscenza del mondo, un senso di felicità e di appagamento che lo accompagnano fino alla fine dei suoi giorni ed un ricco patrimonio di ricordi [20]. In questo senso, Lo Hobbit contiene un messaggio che può essere valido non solo per il pubblico giovanile a cui esso è primariamente rivolto, ma anche per gli adulti.
A questo proposito, Lois R. Kuznets nel suo studio Tolkien and the Rhetoric of Childhood [21] ha analizzato Lo Hobbit alla luce della “retorica” dell’infanzia nella sua specifica declinazione letteraria britannica. Per “retorica” si intende il complesso di mezzi di cui uno scrittore si serve per persuadere il lettore a credere al mondo di finzione da lui creato e ad entrarvi; mezzi che consistono nella scelta e gestione della voce narrante e del punto di vista, nello stile adottato, nella caratterizzazione dei personaggi, nel trattamento del tempo e dello spazio, e così via. L’analisi di Kuznets mostra per l’appunto come questi elementi siano stati da Tolkien manipolati in modo tale da conferire allo Hobbit i caratteri peculiari della letteratura per l’infanzia:
«Nella maggior parte della buona letteratura per l’infanzia, come del resto nelle fiabe, l’eroe o l’eroina sembra rappresentare un io sano in via di sviluppo, con la sua capacità di agire giustamente e di sopravvivere in questo mondo. Bilbo sopravvive per entrare quindi a far parte, insieme ad Alice, Curdie, Mole, Rat e Toad, della galleria dei protagonisti equilibrati e con i piedi per terra. Per questo motivo, e per altri ancora, Lo Hobbit appartiene alla grande tradizione della “retorica dell’infanzia”.”» [22]

4. Alcune osservazioni tematiche
Come si è già visto, Lo Hobbit innesta elementi provenienti da altri generi su una struttura che si può definire tipicamente fiabesca, sia pure con alcuni interessanti variazioni sugli sviluppi tradizionali che gli conferiscono la sua unicità. Esso si presta particolarmente ad un’analisi in senso psicologico, come sottolineato nel capitolo precedente; o addirittura ad un’interpretazione in chiave socio-politica (di stampo marxista in questo caso particolare) come quella di Jack Zipes, che definisce Bilbo all’inizio della storia come “il consumatore passivo ideale ” che passa il suo tempo davanti alla TV, “un tipico negoziante della classe medio-bassa che ha confinato i suoi sogni ad una dimensione provinciale e ha limitato le sue capacità di realizzare il suo pieno potenziale umano”. [24]
Tuttavia, è interessante cercare di individuare nella storia quelle caratteristiche tipiche della fiaba popolare di origine orale che sono state oggetto delle grandi opere di classificazione del folklore della prima metà del XX secolo: la Morfologia della fiaba di Vladimir Propp e l’indice dei motivi delle fiabe compilato da Antti Aarne e Stith Thompson.
Il modello di Propp (la cui altra opera maggiore, Le radici storiche dei racconti di magia, affronta la fiaba da un punto di vista antropologico, ed offre ulteriori spunti interessanti per una lettura dello Hobbit), basato sull’analisi delle fiabe russe contenute nella raccolta di Afanasjev, elenca i componenti della fiaba in maniera assai dettagliata, dividendola in sette fasi: situazione iniziale, parte preparatoria, esordio, i donatori, dall’intervento dell’aiutante fino alla fine del primo passo, inizio del secondo passo, continuazione del secondo passo [25]. Ognuna di queste fasi è ulteriormente suddivisa in elementi, alcuni dei quali si possono individuare in un’analisi della struttura dello Hobbit. Nella sua estrema rigidità, la classificazione di Propp si adatta male ad una fiaba letteraria quale Lo Hobbit: ciò che a mio parere risulta interessante è poter vedere quanto esso abbia in comune con le caratteristiche dei racconti di origine orale studiati da Propp.
L’indice di Aarne-Thompson, pubblicato nel 1928, si basa invece sull’individuazione di “tipi” all’interno delle macrocategorie in cui vengono suddivisi i racconti popolari: ovvero, fiabe di animali, fiabe di magia, storie a carattere religioso, novelle, storie dell’orco stupido, scherzi e aneddoti. I vari tipi vengono indicati con numeri che vanno da 1 a 2499. A tale classificazione è complementare un indice dei motivi dominanti, indicati con numeri preceduti da lettere a seconda della categoria a cui appartengono. In entrambe queste liste possono essere riscontrati elementi che si ritrovano, in misura minore o maggiore, nello Hobbit. Per citare l’esempio più rilevante, una delle maggiori fonti di ispirazione per Tolkien, la storia di Sigurd (Sigfrido) e del drago Fafnir, rientra a pieno titolo nel tipo AT 300, “L’ammazzadraghi”.
Tuttavia, la classificazione di Aarne-Thompson copre solo una parte delle trame che possono essere riscontrate nelle fiabe popolari, e risulta perciò scarsamente utile in un’analisi di una storia complessa e ricca di influenze diverse quale Lo hobbit. Sicuramente più rilevante a questo scopo e l’indice dei motivi, alcuni dei quali si possono ritrovare nella storia: in particolare, gli animali parlanti (B210/B211), gli oggetti magici (D800), il fiume straordinario (F715), la risoluzione di enigmi o indovinelli (H530).

5. I fratelli Grimm e gli altri
La raccolta di fiabe pubblicata a cura dei fratelli Jacob e Wilhelm Grimm tra il 1812 e il 1822 costituisce un illustre precedente per tutte le raccolte di fiabe più recenti che ispirarono Tolkien e raccoglie alcuni racconti popolari cui egli si rifece direttamente per alcuni episodi ed alcuni temi dello Hobbit.
Tra questi, l’arrivo di Bilbo nel luogo dove i tre Troll stanno cucinando la carne alla brace rievoca una scena della fiaba dei Grimm “L’esperto cacciatore” [26], in cui un cacciatore si addentra nella foresta e vede il debole chiarore di un fuoco in lontananza, vi si dirige e scopre tre giganti, che stanno arrostendo un bue. Anche il trucco usato da Gandalf per far litigare i Troll ricorda una fiaba dei fratelli Grimm, “Il piccolo sarto coraggioso” [27]. Il protagonista di questa favola fa litigare due giganti lanciando di nascosto pietre contro di loro, in modo che ognuno pensi sia stato l’altro a farlo:
«Dopo un po’ [il piccolo sarto] scorse i due giganti: dormivano sdraiati sotto un albero e russavano tanto forte che i rami si piegavano su e giù. Il piccolo sarto, svelto svelto, si riempì le tasche di pietre e s’arrampicò su un albero. Giunto a metà scivolò lungo un ramo fino a che non si trovò proprio sopra i due addormentati e lasciò cadere sul petto di uno una pietra dopo l’altra.
Per un bel po’ il gigante non si accorse di niente, ma alla fine si svegliò, dette uno scossone al suo compagno e disse: “Perché mi picchi?”. “Sogni”, rispose l’altro, “io non ti picchio.” Tornarono a dormire e il sarto gettò una pietra sul secondo.
“Cosa significa questo?”, chiese il secondo, “Perché mi getti pietre?” “Io non getto niente”, rispose il primo brontolando. Litigarono per un po’, ma poiché erano stanchi, lasciarono andare e chiusero di nuovo gli occhi. Il piccolo sarto riprese il suo gioco, cercò la pietra più grossa e la gettò sul petto al primo gigante con tutta la sua forza.
“Questo è troppo”, gridò il gigante, saltò su come un pazzo e spinse il suo compagno contro l’albero.»
Simili episodi si ritrovano anche in fiabe provenienti da altri Paesi europei, come testimoniano alcune delle storie raccolte da Italo Calvino nelle sue Fiabe italiane. Nell’indice di Aarne-Thompson, la storia del sarto coraggioso è classificata con il numero 1640, che fa parte della categoria “Scherzi ed aneddoti”.
Anche la figura del corvo parlante è ricorrente nella tradizione popolare: i fratelli Grimm ne danno testimonianza in molte delle loro favole, come “Il fedele Giovanni” (AT 516), in cui il servo viene avvertito dei pericoli che corre il suo padrone proprio da alcuni corvi. Inoltre, il tipo AT 553, diffuso particolarmente in Scandinavia e nei Paesi baltici, porta proprio il nome “L’aiuto del corvo”, a dimostrare come questi uccelli venissero considerati in maniera positiva, e non come apportatori di sventura.
Va fatto anche notare che, se i nomi dei nani sono derivati dall’antica tradizione nordica (vedi nota 6), vari elementi del loro carattere e comportamento, soprattutto l’avidità di ricchezze, emergono invece da fiabe come “Biancaneve” [28] e “Biancaneve e Rosarossa” [29]. In quest’ultima fiaba, il nano avido, che è un personaggio decisamente negativo, va incontro ad una punizione finale.
Infine, può essere opportuno spendere qualche parola sul tema del bosco incantato e del corso d’acqua insidioso. Di certo il primo non è stato un’invenzione dei Grimm, ma in alcune delle fiabe da loro raccolte si riscontrano diversi echi che potrebbero aver ispirato Tolkien, seppur indirettamente, o che potrebbero essere derivate da miti cui egli si rifece direttamente. Tra questi, il primo e più degno di nota è forse “I due fratelli”, in cui l’elemento del bosco incantato è trattato in maniera esplicita (“nelle vicinanze c’era un bosco, che si diceva incantato: se qualcuno ci entrava, non ne usciva tanto facilmente”). Lo stesso discorso può valere anche per la fonte o il corso d’acqua pericolosi: il motivo è presente in molte fiabe, come ad esempio “Fratellino e sorellina” (AT 450), in cui il fratello viene trasformato in animale dopo aver bevuto l’acqua di una fonte o di un ruscello incantato, malgrado la sorella lo abbia avvertito di non farlo.

Note:

1 Per l’analisi più completa delle radici medievali dell’opera di Tolkien, si veda T.A.Shippey, J.R.R. Tolkien: la via per la Terra di Mezzo (Marietti 1820, Genova, 2005); allo Hobbit è dedicato in particolare il capitolo 3.
2 C.S. Lewis, They Stand Together, a cura di Walter Hooper (Macmillan, New York, 1979); n. 183.
3 Richard Hughes (1900 – 1976) fu autore di numerose opere di letteratura giovanile, la più nota delle quali è il romanzo A High Wind in Jamaica (Un ciclone sulla Giamaica, 1929).
4 Lo Hobbit annotato, a cura di Douglas A. Anderson, Bompiani, Milano, 2004 (pubblicato in edizione tascabile allegata al Corriere della Sera nell’agosto 2005; i numeri di pagina si riferiscono a quest’ultima edizione); p. 31, nota 16 all’Introduzione. Una copia della lettera di Hughes fu inclusa dalla Allen & Unwin nella locandina che pubblicizzava il libro.
5 Il saggio era inizialmente il testo di una conferenza tenuta il 9 marzo 1939 all’Università di St. Andrews (Scozia) in memoria di Andrew Lang . Fu poi notevolmente ampliato per essere pubblicato in Essays Presented to Charles Williams (Oxford, 1947), a cura di C.S. Lewis.
6 “Sulle fiabe”, in J.R.R. Tolkien, Il Medioevo e il fantastico, a cura di Gianfranco De Turris (Luni, Milano, 2000); pp. 192-193.
7 Come osserva Gianfranco de Turris, curatore della raccolta italiana Il Medioevo e il fantastico, Tolkien si sta riferendo qui al dibattito sulla priorità della fiaba rispetto al mito seguito alla pubblicazione del saggio di Vladimir Propp Morfologia della fiaba, cui rispose Claude Lévi-Strauss. Nel dibattito, Tolkien si inserisce affermando: “Più il cosiddetto «mito naturale», o allegoria di grandi processi naturali, si avvicina al suo presunto archetipo, meno esso diventa interessante, e meno si mostra un mito in grado di fare luce su un qualche aspetto del tempo.” (“Sulla fiaba”, op.cit., p. 186)
8 Lettere, n. 107, p. 137.
9 “Sulle fiabe”, op.cit.; p.p. 194-195.
10 Lettere, n. 89, p. 117.
11 Philip Norman, “The Hobbit Man”, Sunday Times Magazine, Londra, 15 gennaio 1967; pubblicato lo stesso giorno sul New York Times Magazine con il titolo “The Prevalence of Hobbits”.
12 Recensione di C.S. Lewis allo Hobbit, pubblicata anonima sul Times Literary Supplement del 2 ottobre 1937.
13 Lettere, n. 131, pp. 181-182.
14 W. H. Green, The Hobbit. A Journey into Maturity (Twayne, New York, 1995); p. 107.
15 Steven Swann Jones, The Fairy Tale. The Magic Mirror of the Imagination (Routledge, New York e Londra, 2002); p. 30.
16 Ibidem, p. 22.
17 Il motivo dell’anello magico è talmente diffuso nelle fiabe che costituisce uno dei tipi individuati da Antti Aarne e Stith Thompson nel loro indice dei tipi di fiabe (AT 560).
18 Gian Paolo Caprettini, “Introduzione”, in Dizionario della fiaba italiana, a cura di Gian Paolo Caprettini (Meltemi, Roma, 2000); p. 7.
19 Wayne Hammond e Christina Scull, in The Lord of the Rings. A Reader’s Companion (HarperCollins, Londra, 2005), osservano correttamente che “nello Hobbit non vi è alcuna allusione al fatto che l’Anello possa essere altro che un comune stratagemma fiabesco, come quelli che compaiono nelle storie di Andrew Lang, nell’Yvain di Chrétien e, forse per la prima volta in assoluto, nella storia di Gige all’interno della Repubblica di Platone” (p.38;).
20 Suzanne Rahn. “JRR Tolkien”, in The Oxford Companion to Fairy Tales, a cura di Jack Zipes (OUP, Oxford, 2000); p. 525.
21 Pubblicato originariamente in Tolkien: New Critical Perspectives, a cura di Neil D. Isaacs e Rose A. Zimbardo (University Press of Kentucky, 198), pp. 150-162; ripubblicato, in forma abbreviata e col titolo “The Hobbit Is Rooted in the Tradition of Classic British Children’s Novels”, in Readings on J.R.R. Tolkien, a cura di Katie de Koster (Greenhaven Press, 2000), pp. 31-43.
22 Kuznets, op.cit., p. 40.
23 Jack Zipes, Spezzare l’incantesimo. Teorie radicali su fiabe e racconti popolari (Mondadori, Milano, 2004); p. 237.
24 Ivi, p. 238.
25 Vladimir Propp, Morfologia della fiaba (Newton Compton, Roma, 2004; pp. 98-104.
26 "L’esperto cacciatore" fu pubblicato nel secondo volume della prima edizione di Kinder-und Hausmärchen (1815).
27 “Il piccolo sarto coraggioso” fu pubblicato nella prima edizione di Kinder-und Hausmärchen (1812).
28 Apparsa nella prima edizione di Kinder-und Hausmärchen (1812).
29 Apparsa nella terza edizione (1837).